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セールスランキングＴｏｐ 100

Undercurrent

Undercurrent

[Blue Note Records] (アーティスト) Bill Evans

ビル・エヴァンスのピアノとジム・ホールのギターが交錯する、コラボレーションアルバムである。本作の2人の絶妙な競演は、その後のジャズ界に「インタープレイ」という言葉を流行させたほどである。ムーディーな雰囲気で、部屋を暗くしてウイスキー片手に夜を過ごしたいときや、悠々とした気分で読書するときのBGMに最適だ。また、水面下で女性が漂うジャケットの美しさも評判になった。リチャード・ロジャースの名曲<1>は、リズム感のあるスリリングな演奏に仕上がっている。

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ベスト・ジャズ100

[東芝EMI] (アーティスト) オムニバス (アーティスト) ジュリー・ロンドン (アーティスト) ジューン・クリスティ

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ベスト・ジャズ100 ピアノ・スタンダーズ

[東芝EMI] (アーティスト) オムニバス (演奏) ソニー・クラーク (演奏) フィリー・ジョー・ジョーンズ

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Somethin' Else

[Blue Note] (アーティスト) Cannonball Adderley

ジャズの人気盤としてはトップ・クラスにランクされる屈指の名盤。マイルス・バンド時代のキャノンボールは1958年から59年にかけて、『マイルストーンズ』『ポーギーとベス』『カインド・オブ・ブルー』といったマイルスの諸作に参加したが、本作はまさにそうした時代の録音。契約上の関係でキャノンボールのリーダー名義になっているが、実質上のリーダーはマイルスだったといわれる。確かにアルバムのハイライトはマイルスの絶妙なミュート・プレイが冴える<1>。

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Moanin'

[Parlophone Jazz] (アーティスト) Art Blakey & The Jazz Messengers

誰もが口ずさんだといわれるアート・ブレイキーの代表的名盤。ファンキージャズといえばまず真っ先に思い浮かべるのが『モーニン』だろう。ボビー・ティモンズのペンによるこの曲は、アメリカ、ヨーロッパ、日本など全世界中でヒットした。モダンジャズ黄金時代を象徴する名曲で、日本におけるジャズブームの火つけ役ともなった。

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A Night at Birdland, Vol.1

A Night at Birdland, Vol.1

[EMI/Blue Note] (アーティスト) Art Blakey Quintet

ハード・バップというジャンルが、1954年2月ニューヨークの名門クラブでのライヴで頂点に達したことは紛れもない事実である。高度な技術と知性を誇ったビバップに、ブルース、ファンク、ソウル、ゴスペルといった力強い要素を加えて完成したのがハード・バップであり、その後のジャズ界の主流となっただけでなく、今日に至るまで典型的なジャズの王道として君臨している。このライヴでのラインアップはジャズ界における1927年のヤンキースとも言うべき強力な布陣。

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You Must Believe in Spring

You Must Believe in Spring

[Rhino/Warner Bros.] (アーティスト) Bill Evans

このビル・エヴァンスはどうしようもなく悲しい。悲しいだけでなく、悲しさを昇華した美しさに魅了される。エレイン夫人が亡くなったのは1976年。翌77年には音楽教師だった兄ハリーが自殺している。そうした私生活上の不幸な出来事が本作に不安な影を投げかけているのだ。実際1曲目のワルツはエレイン夫人に捧げる曲だし、4曲目はハリー追悼曲で、その曲名は「フォー・オール・ウィ・ノウ」に登場する“ウィ・メイ・ネヴァー・ミート・アゲイン”という歌詞に由来する。

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ベスト・ジャズ・ヴォーカル100

[東芝EMI] (アーティスト) オムニバス (アーティスト) ジュリー・ロンドン (アーティスト) マーク・マーフィー

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Maiden Voyage

[Blue Note Records] (アーティスト) Herbie Hancock

1960年代、マイルス・ディヴィス・クインテットの一員として頭角を現したハービー・ハンコック。彼がリーダーとなって作りあげた、60年代の彼らの代表作が本作だ。斬新なハーモニー感覚でそれまでのハードパップ・ピアニストとは一線を画したハンコックは、このアルバムでより開放的なサウンドの響きをジャズグループで表現しようとした。トランペットのフレディ・ハバードとテナーサックスのジョージ・コールマンが作りだすアンサンブルは、明らかに50年代のジャズとは異なった雰囲気を伝えている。

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Waltz for Debby

Waltz for Debby

[Original Jazz Classics] (アーティスト) Bill Evans

スコット・ラファロ（B）とポール・モチアン（Dr）を擁するビル・エヴァンス・トリオは、ライヴ活動を通じて互いの音楽的信頼感を高めてきた。結成後1年半たった61年6月25日、ニューヨークの名門ジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」に出演し、歴史的ライヴ録音を行った。

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Now He Sings Now He Sobs

Now He Sings Now He Sobs

[Blue Note Records] (アーティスト) Chick Corea

チック・コリアといえば、なにはともあれ本作を聴かなければ話にならない。リターン・トゥ・フォーエヴァーに代表される72年以降と違って、68年録音の本作当時、チックはシリアスなジャズ・ピアニストだった。そしてその存在を強力にアピールしたのが本作だった。これはチックにとって初のピアノ・トリオ作品であり、ミロスラフ・ヴィトウス＆ロイ・ヘインズを伴ったトリオで、スピード感満点の鮮烈な演奏を繰り広げている。タッチの美しさ、正確なリズム感、切れ味鋭いソロ、アイディアの豊富さ、すべてが素晴らしいの一語だ。

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Romance Latino Selection

Romance Latino Selection

[東芝EMI] (アーティスト) 小野リサ

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The Sidewinder

[Blue Note Japan] (アーティスト) Lee Morgan

このアルバムを抜きにリー・モーガンは語れない。1964年にビルボードのアルバム・チャートで最高25位にランクされた作品。タイトル曲は同シングル・チャートで最高81位にランクされた。25位と81位、大したことないじゃんと思う人もいるだろうが、いまも昔もジャズがチャート入りすれば、それ自体が事件なのである。

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Anniversary!

Anniversary!

[Polygram] (アーティスト) Stan Getz

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ベスト・オブ・ボンド007

ベスト・オブ・ボンド007

[東芝EMI] (アーティスト) 映画主題歌 (演奏) ジョン・バリー&オーケストラ (アーティスト) シャーリー・バッシー

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デュエッツ:アメリカン・クラシック

デュエッツ:アメリカン・クラシック

[ソニーミュージックエンタテインメント] (アーティスト) トニー・ベネット (アーティスト) ディクシー・チックス (アーティスト) バーブラ・ストライザンド

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サム・スカンク・ファンク

[ビクターエンタテインメント] (アーティスト) マイケル・ブレッカー&ランディ・ブレッカー (演奏) ジム・ベアード (演奏) ウィル・リー

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At the

At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol. 1

[Blue Note] (アーティスト) Ornette Coleman

オーネット・コールマンの音楽の魅力を、文字で伝えるのは困難だ。フリー・ジャズの人脈で語られることもあるが、彼は作曲も自分の音楽表現の一つとしており、コンポジションを支持するファンも多い。

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[Impulse] (アーティスト) John Coltrane Quartet

一般にジョン・コルトレーンというと、激しくブロウする姿をイメージする人も多いだろうが、その一方で情感豊かなバラード演奏にも真価を発揮した。優れたジャズマンはみなブルースとバラードの名手であり、コルトレーンも例外ではなかった。

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Portrait in Jazz

Portrait in Jazz

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

マイルス・ディヴィスは59年の『カインド・オブ・ブルー』で、新しいアドリブ法「モード」を完成させた。参加したビル・エヴァンスの貢献度は絶大だが、エヴァンス自身もヒントをつかむ。同年末、スコット・ラファロ（B）、ポール・モチアン（Dr）というメンバーで結成されたビル・エヴァンス・トリオは、この方法を自らのトリオで実践する。演目は以前より演奏するスタンダードナンバーだが、アプローチにモードを応用してみる。

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フォアキャスト:トゥモロウ(DVD付)

[ソニーミュージックエンタテインメント] (アーティスト) ウェザー・リポート

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I Will Say Goodbye

I Will Say Goodbye

[Original Jazz Classics] (アーティスト) Bill Evans Trio

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Milestones

[Sony Jazz] (アーティスト) Miles Davis

1958年、デイビスはサクソフォン奏者のキャノンボール・アダリーとジョン・コルツレイン、ドラマーのフィリー・ジョウ・ジョーンズ、ベース楽器奏者のポール・シャンバーズとピアニストのレッド・ガーランドと出会った。ジャッキー・マックリーンの「ドクター・ジャッキー」と、ジョン・ルイスとディジー・ジレスパイの「ツー・バス・ヒット」と、セロウニウス・モンクの「ストレート・ノー・チェイサー」などのビーポップとブルース調懐かしい曲が収録されている。

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Chet Baker Sings

Chet Baker Sings

[Pacific Jazz] (アーティスト) Chet Baker

チェット・ベイカーの代表作として多くの人が真っ先にあげるのが本作。トランペッターだったチェットが歌うようになったのは50年代はじめのこと。そして歌手としての名声を確立したのが本作だった。

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Metheny Mehldau

[Nonesuch] (アーティスト) Pat Metheny (アーティスト) Brad Mehldau

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Kind of Blue

Kind of Blue

[Sony International] (アーティスト) Miles Davis

50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。

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Clifford Brown Memorial Album

Clifford Brown Memorial Album

[Toshiba EMI] (アーティスト) Clifford Brown

クリフォード・ブラウンの活動が本格化したのは、1953年。イキのいいスウィング感と、新鮮な着想に洗練と正確さを吹き込む演奏技術を持ったトランペッターだった。華々しいテクニックで聴く者を圧倒するディジー・ガレスピー、簡潔で内省的な演奏のマイルス・デイヴィスの2人が台頭する以前に、ジャズ・トランペッターたちの指標となったのもブラウンであり、そのスタイルは現在に至っても色あせていない。このCDは、ブラウンがリーダーを務めた最初期の録音2作品を1枚にまとめたもの。

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SOUL SESSIONS

[東芝EMI] (アーティスト) 布袋寅泰 (アーティスト) 土屋アンナ (アーティスト) RIP SLYME

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Go!

[Toshiba] (アーティスト) Dexter Gordon

15年間におよぶことになるヨーロッパ滞在へ向かう直前の1962年8月、威風堂々たるデクスター・ゴードンはブルーノート・レーベルのために2枚のレコードを吹きこんだ。それがこの名作と、その2日後に録音された『A Swingin' Affair』だ。広く知られているとおり、本作はゴードン自らが最高傑作と認めている。（その理由が知りたければ）答えはいたって簡単だ。ゆるぎない確信とバランス感覚にあふれたゴードンは、おいそれとは真似できない優美な切れ味をこめて、優しく雄大なサックスの音を響かせているのだ。

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Fourplay

[Warner Bros.] (アーティスト) Fourplay

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A Night at Birdland, Vol. 2

A Night at Birdland, Vol. 2

[Blue Note Japan] (アーティスト) Art Blakey

ハードバップ史上に残る革新的な1日（1954年2月21日）を録音したアルバムの第2弾。『Volume 1』に漏れた曲を取り上げているが、スリリングと言う点では一歩も引けを取らない。トランペットのクリフォード・ブラウンは、「Wee-Dot」とエネルギッシュな編曲のスタンダード・ナンバー「The Way You Look Tonight」を通して、確信に満ちた演奏を聴かせてくれる。

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Jaco Pastorius

Jaco Pastorius

[Sony] (アーティスト) Jaco Pastorius

ウエザー・リポート在籍中の1976年に録音したジャコの初リーダー作。エレクトリック・ベースの新しい歴史は本作から始まったといっても過言ではない。<1>はチャーリー・パーカーのビバップ曲だが、これをジャコはパーカッションとのデュオで演奏していて、そのメロディックなソロ、驚異的な速弾きはまるで神業としか思えない。とにかく超絶技巧のオンパレード。ジャコ以前に電気ベースでこのような演奏を行なった人はいない。ジャコはベースでギターのような演奏を行なった元祖なのだ。

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アット・ジャズ・カフェ・ボサ・エディション

アット・ジャズ・カフェ・ボサ・エディション

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) オムニバス (アーティスト) スタン・ゲッツ (アーティスト) ジョアン・ジルベルト

非常に親しみやすいボサノヴァのコンピレーション・アルバム。アット・カフェ・ジャズ・シリーズはヴァーヴをはじめとするジャズ音源を使用した編集なので、当然ここにもアントニオ・カルロス・ジョビン、アトラッド・ジルベルト、ルイス・ボンファなどのブラジル勢に加え、スタン・ゲッツ、チャーリー・バード、ウエス・モンゴメリーなどジャズメンによる演奏も多数含まれている。

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ディズニー・ミーツ・ジャズ～トリビュート・トゥ・ウォルト・ディズニー

ディズニー・ミーツ・ジャズ～トリビュート・トゥ・ウォルト・ディズニー

[エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ] (アーティスト) ディズニー (演奏) ギル・ゴールドスタイン&フレンズ (アーティスト) ランディ・ブレッカー

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ムード・フォー・ラヴ

ムード・フォー・ラヴ

[BMG JAPAN] (アーティスト) ケニー・G (演奏) ウォルター・アファナシエフ (演奏) ラモン・スタグナロ

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BIRTH OF THE COOL

BIRTH OF THE COOL

[Capitol] (アーティスト) Miles Davis

モダンジャズの基礎であるビバップを実践した、ジャズ史上の重要人物、チャーリー・パーカー。彼にアドリブプレイをたたき込まれたのが、若きマイルス・ディヴィスだ。有意義な経験ながら限界も感じたマイルスは、ある意味正反対な、編曲を重視したジャズを考える。それが結実したのが本盤だ。

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Sonny Rollins, Vol. 2

Sonny Rollins, Vol. 2

[JCT] (アーティスト) Sonny Rollins

1999年となった今となれば、オールスター大集合と簡単に振り返ることができるが、このラインアップは実にすごい。ソニー・ロリンズを筆頭に、トロンボーンにジェイ・ジェイ・ジョンソン、ピアノにはホレス・シルバーとセロニアス・モンク、ベースにはポール・チェンバース、そしてドラムは名人アート・ブレイキーだ。特に注目すべきはマイルス・デイビス・クインテットに所属していたチェンバース以外は、みな自分のバンドを率いて活躍していたことだ。

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'Round About Midnight

'Round About Midnight

[Sony Jazz] (アーティスト) Miles Davis

マイルス・ディヴィスは、40年代末からジャズの第一線で活躍してきた偉大なミュージシャンである。その彼が、自身のバンドを率いてハードバップと呼ばれるジャズのスタイルを確立させた、歴史的アルバムである。当時まだ新人だったテナーサックスのジョン・コルトレーンをサイドマンに起用。本作は、バンド全員が共通の音楽的コンセプトにもとづいて演奏を推進させるというハードバップの理念を実現させた、いわゆるフォービートジャズの典型ともいうべきものだ。

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The Koln Concert

The Koln Concert

[Ecm Records] (アーティスト) Keith Jarrett

キース・ジャレットは、ソロピアノで独自の世界を築きあげたことでも評価されている。ドイツのレーベル「ECM」からの最初の作品はソロピアノで、スタジオ録音では8曲のオリジナルを演奏した。だが、キースの天才ぶりが発揮されたのは、完全なる「即興」ピアノ演奏の本盤だ。観客の目の前で、気持ちのおもむくまま弾くソロは長くなるが、それでも起承転結のある構成力の高さには舌を巻く。即興でありながら、難解なところがない。冒頭の<1>は、車のCMに使用されたこともあるほどだ。

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My Favorite Things

My Favorite Things

[Wesgram] (アーティスト) John Coltrane

帝王マイルス・デイヴィスのグループから独立したジョン・コルトレーンは、マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズという彼にとっての最良のメンバーとカルテットを結成。本盤の録音に臨んだ。

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ハロー・サッチモ!～ミレニアム・ベスト

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) ルイ・アームストロング

サッチモの朴訥とした歌声を耳にすると、なぜか心がなごんでくる。トレードマークのしわがれ声にはヒーリング効果があるようだ。サッチモことルイ・アームストロングはジャズ史上最高のジャズマンだけど、ジャズなんて知らないという人たちからも熱烈に歓迎、支持されている。まさに20世紀を代表するジャズのキングであり、同時にスーパー・エンターテイナーでもある。それだけにヴォーカルに焦点をあてたベスト盤は各種出ているけど、これは21曲入り、しかもヒット曲をほぼ網羅した内容という点がうれしい。

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The Illinois Concert

The Illinois Concert

[Blue Note] (アーティスト) Eric Dolphy

エリック・ドルフィーはミュージシャンの中のミュージシャンだ。そして、その短くも光り輝くキャリアを通じ、ジャッキー・バイアードやマル・ウォルドロンら同時代の最高のピアニストの幾人かと共演し、レコーディングした。彼らが『ファー・クライ』や『アット・ザ・ファイヴ・スポット』のようなドルフィーの過去の名盤に寄与したのに劣らず胸に残るものといえば、次代を担う衝撃的な若きピアニスト、当時23歳のハービー・ハンコックをバンドに迎えた1963年のコンサートに並ぶものはない。

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エッセンシャル・ケニー・G

エッセンシャル・ケニー・G

[BMG JAPAN] (アーティスト) ケニー・G (アーティスト) レニー・ウィリアムズ

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プリーズ・リクエスト

プリーズ・リクエスト

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) オスカー・ピーターソン・トリオ

オスカー・ピーターソンは、ジャズの美味しいところをすべて持ち合わせたピアニストである。テクニックがある。スイングする。ハッピーである。適度にブルージーである。トリオのまとまりがいい。そして、選曲のセンスがいい。本盤はタイトルが示すように、ファンのリクエストから曲を選んでいる。現在では立派なスタンダードの<2><7>も、また<1><4>も、録音当時はヒット中の新曲だった。

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Kind Of Blue

Kind Of Blue

[Sony] (アーティスト) Miles Davis

50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。

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Blowin' the Blues Away

[Blue Note Japan] (アーティスト) Horace Silver

1959年録音の本作は、ハードバップ史上最高のバンドの初期の記録といえる。ピアニストのシルバー率いるクインテットは、他にブルー・ミッチェル（トランペット）、ジュニア・クック（テナー・サックス）、ジーン・テイラー（ベース）、ルイス・ヘイズ（ドラムス）という編成。このグループはこの時点ですでにシルバーならではの正確でハードなスイングを見事に表現していた。各メンバーのソロはストレートで分かりやすく、感情表現としても音楽的にも常に的を得ていた。

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ゲッツ/ジルベルト

ゲッツ/ジルベルト

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) スタン・ゲッツ&ジョアン・ジルベルト (アーティスト) アストラッド・ジルベルト (演奏) アントニオ・カルロス・ジョビン

1960年代、57年の映画『黒いオルフェ』の音楽を書いたブラジルの作曲家アントニオ・カルロス・ジョビンらの活動から発生した、「ボサノヴァ」という新しい音楽が隆盛し始めていた。白人サックス奏者、スタン・ゲッツはボサノヴァに興味を示し、ギターのチャーリー・バードと『ジャズ・サンバ』を録音するが、これがヒット。続いてゲッツはジョビン、ジョアン・ジルベルトとともに本盤を録音する。オープニングを飾るのは、最も有名なボサノヴァ曲「イパネマの娘」。

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スーパー・トリオ

スーパー・トリオ

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) スティーヴ・ガット,クリスチャン・マクブライドチック・コリア (演奏) チック・コリア (演奏) スティーヴ・ガッド

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The Paris Concert, Edition One

The Paris Concert, Edition One

[Warner.Esp] (アーティスト) Bill Evans

ビル・エヴァンスというと、スコット・ラファロ(B)とポール・モチアン(Dr)のトリオが有名である。本盤のマーク・ジョンソン(B)、ジョー・ラバーバラ(Dr)はエヴァンスにとって最後のレギュラー・トリオである。このころのインタビューでエヴァンスは、「ラファロ&モチアンとのトリオに肩を並べる」と満足している。

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青春の輝き～ヴェリー・ベスト・オブ・カーペンターズ

青春の輝き～ヴェリー・ベスト・オブ・カーペンターズ

[ユニバーサルインターナショナル] (アーティスト) カーペンターズ (その他) ジョン・ベティス (その他) アルバート・ハモンド

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Speak No Evil

Speak No Evil

[Blue Note Japan] (アーティスト) Wayne Shorter

ウェイン・ショーターの、名門ブルーノート・レーベルからの3作目である。

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The Paris Concert, Edition Two

The Paris Concert, Edition Two

[Warner] (アーティスト) Bill Evans

マーク・ジョンソン＆パット・ラバーバラを擁するビル・エヴァンス・トリオは、エヴァンスが率いた生涯最後のトリオであり、3者のコンビネーションの素晴らしさはスコット・ラファロがいた時代に匹敵するとまでいわれている。それを証明するのが80年のキーストン・コーナー・ライヴ盤であり、79年11月26日にパリのレスパス・カルダンで収録されたパリ・コンサートの実況盤、つまり本作ということになる。パリ・コンサートのライヴ盤はエヴァンスの死後、2枚に分けて発売された。

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Money Jungle

Money Jungle

[Blue Note] (アーティスト) Duke Ellington

「私の楽器はオーケストラだ」。作編曲家、ビッグバンドのリーダーとして、ジャズを芸術の域まで高めた真の巨人、デューク・エリントン。彼が率いるビッグバンドの中でもエリントンのピアノは目玉のひとつではあったが、セロニアス・モンクやセシル・テイラーなどにも影響を与えたという豪快なピアノ・スタイルは、やはり本盤のようなトリオでないとなかなか伝わらない。

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ベスト・オブ・グレン・ミラー

ベスト・オブ・グレン・ミラー

[BMG JAPAN] (アーティスト) グレン・ミラー楽団

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Heavy Weather

Heavy Weather

[Sony Jazz] (アーティスト) Weather Report

創立者の1人だったミロスラフ・ヴィトウス（B）は、実質的リーダーのジョー・ザヴィヌル（Key）との音楽的見解の食い違いで脱退。その後ジャコ・パストリアス（B）が加わり、ポップでファンキーな資質を前面に出したザヴィヌル色が強くなった。ヴィトウスの影響が強かった、スペイシーでエレクトリックフリーなバンド初期の評価も依然として高い。だが人気では、ジャコの参加したこの時期にピークを迎えた。その意味で、本盤が最も人気の高いアルバムといえる。

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アメリカン・ドリームス

アメリカン・ドリームス

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) チャーリー・ヘイデン with マイケル・ブレッカー (演奏) チャーリー・ヘイデン (演奏) マイケル・ブレッカー

チャーリー・ヘイデンのニュー・プロジェクトによる甘美なバラード集。マイケル・ブレッカー、ブラッド・メルドー、ブライアン・ブレイドを伴ったカルテットの演奏が主体で、そこに34人編成のストリングス入りオーケストラが加わるというゴージャスな趣向だ。自作のほか、パット・メセニーやオーネット・コールマン、キース・ジャレットらの曲、さらに映画曲やスタンダードも取り上げている。

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TAKE&GIVE NEEDS PRESENTS LOVE&WEDDING

TAKE&GIVE NEEDS PRESENTS LOVE&WEDDING

[BMG JAPAN] (アーティスト) オムニバス (アーティスト) S.E.N.S. (アーティスト) フェアーグラウンド・アトラクション

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Sunday At The Village Vanguard

Sunday At The Village Vanguard

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

スコット・ラファロ＆ポール・モチアンを擁するビル・エヴァンス・トリオは画期的だったが、残念なことにその活動期間は短かった。というのも、61年7月にラファロが自動車事故のため25歳の若さで急逝してしまったからだ。本作はラファロが事故死する11日前にヴィレッジ・ヴァンガードで録音されたライヴ盤。この時の演奏は『ワルツ・フォー・デビー』と本作に分散収録されており、どちらもすばらしい内容だ。

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Genius of Modern Music, Vol. 1

Genius of Modern Music, Vol. 1

[Blue Note Japan] (アーティスト) Thelonious Monk

この40年代終わりに録音された曲はみな、セロニアス・モンクの初リーダー・セッションの音源だ。このピアニスト兼作曲家の唯一無比のスタイルはすでにこの時点で確立されている。立体的な演奏法、くせのあるメロディー、しゃれたウィット、そして懐の深いタイム感、アクセント、音色。耳に残る「Ruby My Dear」や、風変わりに料理したガーシュウィンの「Nice Work If You Can Get It」などのピアノトリオ・ナンバーがベストといえるだろう。

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エラ・アンド・ルイ

エラ・アンド・ルイ

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) エラ・フィッツジェラルド&ルイ・アームストロング (アーティスト) エラ・フィッツジェラルド (アーティスト) ルイ・アームストロング

J.A.T.P.コンサートの主宰で知られるヴァーヴ・レコードのノーマン・グランツは大物同士の共演盤を数多く録音したが、なかでもエラ・フィッツジェラルドとルイ・アームストロングの共演盤は白眉といっていい。なにしろジャズ・ヴォーカルのファースト・レディとジャズ・ヴォーカルの元祖でありキング・オブ・ジャズの顔合わせである。これ以上贅沢なデュエットはちょっとほかに思いつかない。

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Open Sesame

Open Sesame

[Blue Note] (アーティスト) Freddie Hubbard

1960年録音のフレディ・ハバードの『Open Sesame』は単なる名盤ではない。歴史が変わる瞬間をとらえた作品なのだ。それまで無名だったこのトランペット奏者は、まだ駆け出しの頃だった。ピアニストのマッコイ・タイナーしかり（彼はこのすぐ後ジョン・コルトレーンとの運命的な出会いを迎える）。

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Pure Ella: The Very Best of Ella Fitzgerald

Pure Ella: The Very Best of Ella Fitzgerald

[Verve] (アーティスト) Ella Fitzgerald

代表曲18曲を収録したエラ・フィッツジェラルドのベスト盤。エラはチック・ウェッブ楽団時代に録音した<3>が1938年にチャートの1位にランクされる大ヒットとなって、一躍有名になった。この曲は当時病気療養中だったチック・ウェッブを元気づけようと、エラが子どものころに覚えたメロディに歌詞をつけて完成させたもので、もとは子どものハンカチ落としゲームで歌われる童謡だった。そのため、レコード会社は録音に乗り気でなかったが、発売してみると大ヒット。

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メセニー・メルドー

[ワーナーミュージック・ジャパン] (演奏) パット・メセニー (演奏) ブラッド・メルドー (アーティスト) ブラッド・メルドーパット・メセニー

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Word of Mouth

[Wsm] (アーティスト) Jaco Pastorius

ジャコ・パストリアスは70年代半ばから80年代初頭にかけて、ウエザー・リポートで活動した。ウエザー・リポートがもっとも輝いていたのはジャコがいた時代だった。それに異議を唱える人は、まずいないだろう。それほどジャコの存在感は絶大だった。

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The Melody At Night, With You

The Melody At Night, With You

[Universal/Polygram] (アーティスト) Keith Jarrett

慢性疲労症候群という聞き慣れない病気のため、しばらく活動を休止していたキース・ジャレットは1998年録音の本作によって見事に復活した。自宅のスタジオで録音したソロ・ピアノ集。曲は<6>のメドレーの後半に自作を配している以外はすべてスタンダード&トラッド。それまで部分的にソロ・ピアノでスタンダードを演奏することはあっても、本作のようなソロ・ピアノによるスタンダード曲集というのは、キースにとってこれが初めてのことで、その点でも特筆すべき作品。

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I'm in the Mood for Love: The Most Romantic Melodies of All Time

I'm in the Mood for Love: The Most Romantic Melodies of All Time

[Arista] (アーティスト) Kenny G

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ポートレイト・イン・ジャズ

ポートレイト・イン・ジャズ

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) オムニバス (演奏) チャーリー・パーカー (演奏) ハーブ・ゲラー

1997年暮に『ポートレイト・イン・ジャズ』という本が新潮社から出版された（2001年には続編も出た）。ともにジャズ好きとして知られているイラストレーターの和田誠と作家の村上春樹の共著。まえがきを和田、あとがきを村上が担当したその本は、ジャズメンを描いたポートレイトとエッセイの2段攻撃でジャズの魅力に迫った内容だったが、その本の出版に絡めて両者のセレクションによるCDが2社から発売された。これはその1枚で、本に登場する26人のミュージシャンの中から半分の13人の歌と演奏をおさめた作品。

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Look of Love (Hybr) (Ms)

Look of Love (Hybr) (Ms)

[Umvd Labels] (アーティスト) Diana Krall

95年に初来日した時は無名に近いシンガーだったダイアナ・クラール。それがいまやイチローも出場したメジャー・リーグのオールスター戦（2001年）で、カナダ国歌を歌うほどの国民的歌手に成長した。やっぱり雰囲気のある独特の歌声がチャーミングなのだろう。これは99年の『ホエン・アイ・ルック・イン・ユア・アイズ』に続く通算6枚目のアルバム。一言でいってゴージャスな作品だ。

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ポートレイト・イン・ジャズ和田誠・村上春樹セレクション

ポートレイト・イン・ジャズ和田誠・村上春樹セレクション

[ソニーミュージックエンタテインメント] (アーティスト) オムニバス (アーティスト) ビリー・ホリデイ (演奏) ベニー・グッドマン

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Sketches of Spain

Sketches of Spain

[Sony Jazz] (アーティスト) Miles Davis (アーティスト) Gil Evans

マイルス・ディヴィスとギル・エヴァンスの共同作業は、ジャズ史上屈指の名コラボレーションと評価が高い。『クールの誕生』セッション等を通じて40年代から知りあいだったマイルスとギルは、57年の『マイルス・アヘッド』を皮切りに、58年の『ポーギーとベス』でも絶妙なコンビネーションを聴かせた。そうした過程を踏まえ、59～60年にコロンビアでのコラボレーション第3作として録音したのが本作。マイルスは当時、スペイン音楽に強い関心を示していた。

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Cannonball Takes Charge

Cannonball Takes Charge

[Blue Note Records] (アーティスト) Cannonball Adderley

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ラウンド・ミッドナイト

ラウンド・ミッドナイト

[Sony Music Direct] (アーティスト) オムニバス (アーティスト) ビル・ウィザース (アーティスト) ジェヴェッタ・スティール

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リターン・トゥ・フォーエヴァー

リターン・トゥ・フォーエヴァー

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) チック・コリア (演奏) ジョー・ファレル (演奏) フローラ・プリム

70年代に入って、ジャズは大きな転換期を迎えた。マイルス・ディヴィスがエレクトリックジャズの可能性を追求する一方、60年代に大きな潮流となっていたフリージャズが行き詰まりを見せ始めたのだ。

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Explorations

Explorations

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

ビバップ～ハード・バップ時代のジャズ・ピアノは、右手でメロディを弾き、左手でコードを押さえるバド・パウエルのスタイルが基本形だった。しかし、ビル・エヴァンスは両手を自在に使い、マイルスが夢中になったモード・ジャズをピアノに移植、それまで聴かれなかったような斬新な演奏を行った。

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ザ・ケルン・コンサート(でかジャケ)

ザ・ケルン・コンサート(でかジャケ)

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) キース・ジャレット

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X(ten)

[BMG JAPAN] (演奏) フォープレイ (アーティスト) フォープレイ feat.マイケル・マクドナルド

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Joe's Blues

Joe's Blues

[LaserLight] (アーティスト) Joe Pass

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[RCA] (アーティスト) Fourplay

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Song for My Father

[JCT] (アーティスト) Horace Silver

ホレス・シルヴァーは、ファンキー・ジャズを代表する名ピアニストとして人気が高いが、同時にジャズ史上屈指の名コンポーザーでもあり、すばらしい曲をたくさん書いた。バラードもないわけではないが、ヒットした彼の代表曲の多くはブルースである。

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BEST 1997-2001

BEST 1997-2001

[東芝EMI] (アーティスト) 小野リサ (その他) Antonio Carlos Jobim (その他) Glenn Miller

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Duets: An American Classic

Duets: An American Classic

[RPM/Columbia] (アーティスト) Tony Bennett

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Cookin' With the Miles Davis Quintet

Cookin' With the Miles Davis Quintet

[Prestige/OJC] (アーティスト) Miles Davis Quintet

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サキソフォン・コロッサス

サキソフォン・コロッサス

[ビクターエンタテインメント] (アーティスト) ソニー・ロリンズ (演奏) トミー・フラナガン (演奏) ダグ・ワトキンス

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Thelonius Monk Quartet with John Coltrane - At Carnegie Hall

Thelonius Monk Quartet with John Coltrane - At Carnegie Hall

[Blue Note] (アーティスト) Thelonious Monk (アーティスト) John Coltrane

毎年ジャズの分野に新たな才能が発見されるが、1957年録音のセロニアス・モンクとジョン・コルトレーンによるコンサートほど特にリスナーの心に染みるものはないだろう。これは2005年初めに偶然、アメリカ議会図書館の技師が何の記載もない箱から,見つけだしたものだ。これまで、この2大巨匠が競演したものは3枚のスタジオ・アルバムしかなく、それ以外に残されたものについては、ファンたちは夢見るしかなかった。だが、そんな夢の1枚が存在したのだ。

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Moon Beams

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

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Someday My Prince Will Come

Someday My Prince Will Come

[Sony] (アーティスト) Miles Davis

『Someday My Prince Will Come』（邦題『サムデイ・マイ・プリンス・ウィル・カム』）を生み出したセッションがようやく復元されて1枚のCDに集められ、この時期のマイルス・デイビスのバンドの性格の変遷が以前より明らかになった。ハンク・モブリーはブルース寄りのみごとなテナー・ソロを生み出している。しかし、ゲストのジョン・コルトレーン（これがデイビスとの最後のレコーディング）による別バージョンのタイトル曲やモーダルな「Teo」（邦題「テオ」）を聴くと、デイビスが不満だった理由がよくわかる。

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At the

At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol. 2

[Blue Note] (アーティスト) Ornette Coleman Trio

1965年録音の隠れた名盤がこれ。アトランティック時代の伝説的カルテットでジャズ界に大きな革命をもたらしてから3年、コールマンが沈黙を破って復帰作として発表した作品だ。呪いのように吹き上げる奏法はそのままに、おなじみのアルトサックスのアプローチよりも独特に、かつややオーソドックスにトランペットとバイオリンを演奏している。ストックホルム在住のパートナーたちも、コールマンの屈折した魂の雄叫びのようなスタイルのロジックと、完全に息が合っている。

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Jambalaya-Bossa Americana-

Jambalaya-Bossa Americana-

[東芝EMI] (アーティスト) 小野リサ

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The Look of Love

The Look of Love

[Verve] (アーティスト) Diana Krall

95年に初来日した時は無名に近いシンガーだったダイアナ・クラール。それがいまやイチローも出場したメジャー・リーグのオールスター戦（2001年）で、カナダ国歌を歌うほどの国民的歌手に成長した。やっぱり雰囲気のある独特の歌声がチャーミングなのだろう。これは99年の『ホエン・アイ・ルック・イン・ユア・アイズ』に続く通算6枚目のアルバム。一言でいってゴージャスな作品だ。

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Shimaken Super Sessions

[ドリーミュージック] (アーティスト) 島健 (アーティスト) bird (アーティスト) Mika Nakashima

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Coltrane for Lovers

Coltrane for Lovers

[Polygram] (アーティスト) John Coltrane

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ライヴ

[ローヴィング・スピリッツ] (演奏) 深町純 (演奏) アンソニー・ジャクソン (演奏) スティーヴ・カーン

1978年9月に東京の後楽園ホールと郵便貯金ホールでライヴ録音された作品。オリジナル盤は78年にアルファ・レコードから発売された（LP2枚組）。当時売り出し中だった人気者たちが勢ぞろいしていて、顔ぶれがものすごい。ランディとマイケルのブレッカー・ブラザーズ、デヴィッド・サンボーン、マイク・マイニエリ、スティーヴ・カーン、キーボードはリチャード・ティーと深町純の2人、ベースはアンソニー・ジャクソン、ドラムスはスティーヴ・ガッドという豪華な布陣にびっくりしてしまう。

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ジョン・コルトレーン・アンド・ジョニー・ハートマン

ジョン・コルトレーン・アンド・ジョニー・ハートマン

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン (演奏) ジョン・コルトレーン (アーティスト) ジョニー・ハートマン

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チェット・ベイカー・シングス

チェット・ベイカー・シングス

[東芝EMI] (アーティスト) チェット・ベイカー (演奏) ラス・フリーマン (演奏) ジェームス・ボンド

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画像なし

ソニー・プリーズ

[ビクターエンタテインメント] (アーティスト) ソニー・ロリンズ (演奏) クリフトン・アンダーソン (演奏) ボビー・ブルーム

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ジャコ・パストリアスの肖像+2

ジャコ・パストリアスの肖像+2

[ソニーミュージックエンタテインメント] (アーティスト) ジャコ・パストリアス (演奏) ハービー・ハンコック (演奏) ランディ・ブレッカー

ウエザー・リポート在籍中の1976年に録音したジャコの初リーダー作。エレクトリック・ベースの新しい歴史は本作から始まったといっても過言ではない。<1>はチャーリー・パーカーのビバップ曲だが、これをジャコはパーカッションとのデュオで演奏していて、そのメロディックなソロ、驚異的な速弾きはまるで神業としか思えない。とにかく超絶技巧のオンパレード。ジャコ以前に電気ベースでこのような演奏を行なった人はいない。ジャコはベースでギターのような演奏を行なった元祖なのだ。

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ヴァーヴ・リミックス(3)

ヴァーヴ・リミックス(3)

[ユニバーサルクラシック] (アーティスト) オムニバス (アーティスト) ニーナ・シモン (アーティスト) ビリー・ホリデイ

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Bitches Brew

Bitches Brew

[Sony Jazz] (アーティスト) Miles Davis

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Serenity

[EmArcy] (アーティスト) Stan Getz

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The Amazing Bud Powell, Vol. 1

The Amazing Bud Powell, Vol. 1

[Blue Note] (アーティスト) Bud Powell

バド・パウエルが1949年・51年・53年にブルーノートに録音した演奏は、これまで2枚のLPないしはCDで発売されてきた。これはそれらをすべて録音順に収録した2枚組。しかも初登場の別テイク4曲と未発表1曲が追加されていて、しかもDISC1に関してはオリジナル・ラッカー盤からのデジタル・リマスターということで、なにかと話題になっている完全版。

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