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セールスランキング Ｔｏｐ 100
Grace
[Columbia] (アーティスト) Jeff Buckley
ジェフ・バックリィについては、こう言われている。「若すぎる死だった」。そう言われる理由はこうだ。人間の耳とデジタルコード化ディスクで成し遂げた成果として、『Grace』はただあまりにすばらしかった。熱く大きな夢を詰め込むのに十分な7オクターヴの声を持つ、伝説のティム・バックリィ。ジェフはその父の声を受け継いだが、音楽は自分自分のものだった。ドラッグを効かせたヴァン・モリソンの『Astral Weeks』を想像してみてほしい。
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American Idiot
[Reprise] (アーティスト) Green Day
パンク・ロックの持つ可能性を常に押し広げてきたグリーン・デイがさらなる新境地に挑戦した2004年のアルバム。マスメディアに躍らされるアメリカの大衆に向けて警鐘を鳴らす「アメリカン・イディオット」も痛烈だが、それぞれ9分台の組曲「ジーザス・オブ・サバービア」「ホームカミング」が斬新。“パンク・オペラ”というべき構成は壮大なスケール感を持ち、バンドが新たな局面に立ったことを告げている。 ただ、もちろんグリーン・デイ節全開の熱血パンク・ロックと泣きのメロディも健在。
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(What's The Story) Morning Glory?
[Sony] (アーティスト) Oasis
「パンクロックとビートルズ的メロディの合体フォーミュラ」、これがオアシスの必殺技である。本作は、その妙技がこれでもかと炸裂しまくるセカンドアルバムである。
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Painted from Memory
[Mercury] (アーティスト) Elvis Costello with Burt Bacharach
本作は、待ちに待ったエルヴィス・コステロとバート・バカラックのフルアルバムでのコラボレーションだ。そして期待どおり、バカラックが60年代に生んだ名曲の折り紙つきのアルバムになっている。ディオンヌ・ワーウィックを始めとするアーティストとのコラボレーションによる当時のバカラックの名曲には、圧倒的なメロディー、伝統的でポップな楽器編成、絶妙でいてときには悲痛な歌詞があった。本作では、3分間にも満たない短さの珠玉の曲から、長めの芸術的な歌までの全12曲で、コステロとバカラックはその才能を思う存分楽しんでいる。
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![Greatest Hits & Videos [CD & DVD]](http://ec2.images-amazon.com/images/P/B0000DZEA0.01._SCMZZZZZZZ_V1116215848_.jpg)
Greatest Hits & Videos [CD & DVD]
[Warner Bros / Wea] (アーティスト) Red Hot Chili Peppers
本作『Greatest Hits』はレッド・ホット・チリ・ペッパーズの歴史を総括しようとしたものだが、焦点を当てているのはあくまで彼らのキャリアの後半だけである。初期に当たる1980年代後半、レッチリはパンクとファンクをユニークに融合させて演奏するLAのバンドだった。4人のメンバーたちは、どんちゃん騒ぎと音楽への愛で結ばれていた。ただし、ひとつ問題があった――着実に潜在的なファンを増やしてはいたのだが、だれも彼らのアルバムを買おうとしなかったのだ。
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￥ 3,180
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Stadium Arcadium
[Warner Bros.] (アーティスト) Red Hot Chili Peppers
2枚組の大作をリリースするまでに4年間のキャリアの中断があったことは、バンドとしてのレッチリの成長についての問題を暗示しているようだ。当初はなんと、3枚組にできるほどの曲をレコーディングしていたという。
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Collision Course
[Warner Bros./Machine Shop/Roc-A-Fe] (アーティスト) Jay-Z & Linkin Park
誰もが『Collision Course』についてまず聞くことは、“このアルバムはジェイ・Zとリンキン・パークのどっちっぽいの？”だ。ラウド・バンドを従えたジェイ・Z、あるいは互いに再アレンジを行うカバーの集まり、どちらも誤った答えだ。正しい答えは、クロス・ジャンルの組み合わせとしてはベストと言えそうなCD/DVD。リンキン・パークの曲とジェイ・Zの曲を“混ぜる”作業で始まったものが、素晴らしい拾い物だったとわかった。しかも、それぞれのジャンルでトップにあるアーティスト同士の競演だ。
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Specials
[Two Tone] (アーティスト) The Specials
ひとつの時代を代表するダンス・ミュージックとなり、世間の目をスカに引き戻したのが本作のビートだ。当時、天才少年と言われたエルヴィス・コステロによってプロデュースされた本作は、スペシャルズの最初の2枚のシングルのサウンドを土台に制作され、初めて世界の注目をトゥー・トーン・レーベルに向けさせた。
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Ambient 1: Music for Airports
[Virgin] (作曲) Brian Eno (Piano) Robert Wyatt (Vocals) Christa Fast
この複雑な音の立体芸術は1978年にブライアン・イーノによって創られ、ニューヨークのラガーディア空港のマリン・ターミナルにしばらくのあいだ流れていた。このアンビエント・ミニマリストのサウンドスケープは、バックグラウンド・ミューザックとか、深く芸術的な音楽環境とか、革新的なスタジオ・クリエーションなどと表現されてきた。イーノは「Music for Airports」（邦題「ミュージック・フォー・エアポーツ」）をシンプルな曲と完全にマッチしているとはいえないさまざまなテープの連続構成からデザインした。
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モーニング・グローリー
[ソニーミュージックエンタテインメント] (アーティスト) オアシス
「パンクロックとビートルズ的メロディの合体フォーミュラ」、これがオアシスの必殺技である。本作は、その妙技がこれでもかと炸裂しまくるセカンドアルバムである。
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￥ 2,345
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Hybrid Theory
[Warner Bros.] (アーティスト) Linkin Park
かつてハイブリッド・セオリーと呼ばれていたバンドがリンキン・パークと名前を変えたのは、ABC 順のレコード棚でリンプ・ビズキットの隣に置かれることを狙ったからではないのか――こんな風に考えるのは皮肉がすぎるかもしれない。しかし、「One Step Closer」や「Papercut」などのロック・ラップとでも呼ぶべきチューンを聴くと、リンキン・パークをフレッド・ダースト一派と並べても確かに違和感がない。
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Greatest
[Capitol] (アーティスト) Duran Duran
英国ポップスの帝王、デュラン・デュランは20年にわたり活動を継続しているが、その不屈のアンサンブルが絶頂を迎えていたのが活発に活動していた80年代であることは明らかだ。このグレイテスト・ヒットのコレクションは、ファンキーなグラムロック集団としてのこのバンドの野心的なスタートと、その後徐々に大きな商業的な魅力を持ったハイテク・ポップバンドに変容していく様子を記録している。
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Never Mind the Bollocks Here's the Sex Pistols
[Virgin] (アーティスト) The Sex Pistols
ハード・ロック、プログレッシヴ・ロックの出現により、テクニックを誇示し、音楽的な理論ばかりが先行してしまったロック・シーンに対しての不満が頂点に達した70年代後半に登場したセックス・ピストルズは、あらゆる意味で革新的だった。
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In Utero
[Geffen] (アーティスト) Nirvana
突然の成功に圧倒されながらも、ニルヴァーナはメジャーレーベルからの2枚目のアルバムのリリースに当たって、より荒々しくより耳をつんざく音作りを選択した。シカゴを拠点とするノイズの達人スティーヴ・アルビニ（ビッグ・ブラックでの活動が有名）の力を借りてカート・コバーンと仲間たちが作り上げたアルバムは、暴力的かつ絶望的、そして深く心を揺さぶるものだった。
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Loveless
[WEA] (アーティスト) My Bloody Valentine
マイ・ブラッディ・ヴァレンタインは全キャリアを通して、ケヴィン・シールズが頭の中に思い描いた完璧なギターノイズを追い求めた。ピュアで暖かく、中性的でありながらどっぷりとセクシーな音の洪水を。本作には圧倒されるばかりだ。シールズとビリンダ・ブッチャーのギターとボーカルはひとつに溶けあい、おぼろげなオーケストラのように響く。リズムセクションは荘厳なリズムを刻みながら、ときおり（シングル曲「Soon」のように）ダンスビートを炸裂させ、ゆがみひずんだ生音を浮かび上がらせる。
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Rage Against the Machine
[Sony International] (アーティスト) Rage Against The Machine
クラッシュやMC5などのミュージシャンが体制に反対するのにロックを用いて以来、このロス出身の4人組のデビューも、音楽を政治力だと考えている。彼らの音楽はレッド・ホット・チリ・ペパーズやいぶし銀のブラック・サバスやレッド・ゼッペリンのような、ヒップ・ホップ・メタルスタイルを拡大して、ハードなパンクとパブリック・エナミースタイルのグルーブと合体させたスタイルだ。
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The Clash
[Sony Mid-Price] (アーティスト) The Clash
多くの意味で、クラッシュ初のアルバムのほうが、『Never Mind the Bollocks--Here's the Sex Pistols』よりも、パンク精神にあふれている。どうしてか？ それはこのアルバムが『The Ramones』同様、劣悪な地下室で録音されたように聞こえるからであり、ジョー・ストラマーとミック・ジョーンズによる曲はピストルズの曲よりも、あの栄光の歓喜に満ちた年のロンドンのストリート・ライフをずっと近く感じさせてくれるからだ。
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Singles Going Steady
[Emi] (アーティスト) Buzzcocks
バズコックスは、衝撃的なバンド名と「Oh Shit?」「Orgasm Addict」（両曲ともこのシングル・コレクションに収録）といった曲名で、1970年代末のパンクロックの見事な代弁者となった。けれども、こうして今振り返ってみると、バズコックスがその他に成し遂げたことが手に取るようにわかる。そう、彼らはこの上なくキャッチーで挑発的なシングルを作り上げたのだ。
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￥ 1,000
Entertainment!
[Emi] (アーティスト) Gang of Four
2003年現在、何も知らずに聞かされ、「ニューヨークの新人バンドだ」と言われたら信じてしまうだろう。それだけ彼らが早かったということか、それともポップ・ミュージックはそういう再生産のくり返しということか？ ともあれ、現在のニューヨークのアンダーグラウンド・シーンを中心にしたポスト・パンク・リバイバルが新しいと思われている以上に、当時、彼らの登場は鮮烈だったはず。
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￥ 987
Nevermind
[Geffen] (アーティスト) Nirvana
90年代ロックにおいて、最も重要な意味をもつ作品である。 パンク／ハードコアを基調にしたハードエッジなサウンドとポップなメロディが奇妙に同居した本作は、アメリカン・オルタナティヴ、グランジを一気にメジャー・シーンへと引っ張りあげた。と同時に、先行きの見えない時代の閉鎖感をカンペキに表現し尽くした。特に大ヒット曲<1>の「Hello, Hello, Hello, how low？」（ハロー、ハロー、どのくらいひどい？）というフレーズは、殺伐（さつばつ）とした空気を見事に表している。
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The Masterplan
[Epic] (アーティスト) Oasis
ロックンロールの世界にはよくあることだが、汗をかかずに気楽につくった偶然の産物の方が、時代を決定づける記念碑的作品にしようと人生をすり減らして放った作品よりも出来がいいことがある。それと同じ目にオアシスがあったのが3作目の『Be Here Now』で、ノエルとリアム兄弟は顔を真っ赤にして汗だくになりながら奮闘し、靴下の中に入れた古びたエッグ・サンドイッチなような悪臭を漂わせるはめになった。
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The Best of Blur
[Food] (アーティスト) Blur
ブラーのベスト盤に収録された曲目を見ていると、このグループは初期、あるいは中期の作品をあまり気に入っていなかったのではないかと推測される。1997年にリリースされた名アルバムからの『Beetlebum』と『Song 2』から始まり、強烈なデビュー・シングル『She's So High』からではなかった。彼らが最近の作品に力を入れていることが、明らかに分かる。この18曲はこの国で最もクールで革新的なバンドの活動の記録だ。
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20th Century Boy: Ultimate Coll (Dig)
[Hip-O Records] (アーティスト) Marc Bolan (アーティスト) T-Rex
アメリカでのそれなりのヒットは「Bang a Gong」1曲だったにも関わらず、その生涯において、マーク・ボランのT.レックスは70年代でもっとも影響を与えたロック・バンドのひとつだった。この23曲収録、デジタル・リマスター仕様のアンソロジーは、バンドがティラノサウルス・レックスと名乗っていた60年代後半のルーツから、ボランとスティーヴ・ペレグリン・トゥックのアコースティックなネオ・フォークのデュオへ、そしてよりなじみのあるエレキ寄りになった70年代初期までを網羅している。
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Blow in the Wind
[Fat Wreck Chords] (アーティスト) Me First and the Gimme Gimmes
打算的な大衆ロックや心に傷を負ったオルタネイティブ・メタルが幅をきかせる時代に、ロックンロールを愛する連中はユーモアに少々飢えていた。何とも嬉しいことに、パンクのスーパーバンド、ミー・ファースト&ザ・ギミ・ギミズはただ楽器をアンプにつなぐことだけを目指し、コンサート会場に金属探知器が持ち込まれる前の時代のナンバーを楽しんでカヴァーしている。
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The Singles
[Columbia] (アーティスト) The Clash
わずか数年のうちに、ザ・クラッシュは英国パンクの急先鋒バンドから、レゲエ、ダブ、ダンスミュージック、ファンクという冒険的な団体へと変貌をとげた。「Train in Vain」（邦題「トレイン・イン・ヴェイン」）から「Rock the Casbah」（ロック・ザ・カスバ）までというこのレンジの広さがほかの何より表れているのが、彼らのキャリア全般にわたるこのシングルのコレクションだ。
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MTV アンプラグド・イン・ニューヨーク
[ユニバーサルインターナショナル] (アーティスト) ニルヴァーナ (その他) カート・コバーン (Adapter) スコットリット
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サブスタンス
[イーストウエスト・ジャパン] (アーティスト) ニュー・オーダー
1987年までにリリースされたシングルのA面をDISC1に、B面曲をDISC2に収録したベスト的アルバム。彼らのシングルはアルバムに収録されていないものが多く、また収録されていたとしても曲のヴァージョンが違うとかミックスが違うとか、とにかくコレクター泣かせのグループなので、ベスト盤的とはいえ、このアルバムはファン必携のもの。代表曲DISC1<4>のオリジナル・ヴァージョンはこのアルバムにしか入っていないし、B面曲を集めたDISC2にも<12>などの聴き逃せない名曲を収録。
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￥ 2,940
￥ 2,793
Mezzanine
[Virgin] (アーティスト) Massive Attack
3D、ダディーG、マッシュルームからなるブリストルの雄、マッシヴ・アタックの『プロテクション』（1994）以来およそ4年ぶりとなるオリジナル・アルバム。前作までの流れをくみつつも、本作で際だつのは、快楽的とすら言える圧倒的なまでのダークネスと、その中で垣間見せる神々しいまでの美だ。冒頭から、体を震わせる太いベース・ラインの中、おなじみのホレス・アンディの温かい歌声が響く。<3>では、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーが参加。
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￥ 1,192
ハイブリッド・セオリー(通常)
[ワーナーミュージック・ジャパン] (アーティスト) リンキン・パーク
かつてハイブリッド・セオリーと呼ばれていたバンドがリンキン・パークと名前を変えたのは、ABC 順のレコード棚でリンプ・ビズキットの隣に置かれることを狙ったからではないのか――こんな風に考えるのは皮肉がすぎるかもしれない。しかし、「One Step Closer」や「Papercut」などのロック・ラップとでも呼ぶべきチューンを聴くと、リンキン・パークをフレッド・ダースト一派と並べても確かに違和感がない。
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￥ 2,520
￥ 2,165
Inflammable Material
[Emi] (アーティスト) Stiff Little Fingers
1979年にオリジナル盤がリリースされたスティッフ・リトル・フィンガーズの『Inflammable Material』のリイシュー盤。オリジナル・シングル・バージョンの「Suspect Device」を含むボーナストラック2曲に加え、ジェイク・バーンズのインタビューの触りの部分も盛りこまれている。スティッフ・リトル・フィンガーズは、ザ・クラッシュの政治姿勢を見習い、自ら書いた（激しい）トラックで北アイルランド紛争への憤りをはっきりと語っている。
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￥ 1,152
Screamadelica
[Creation] (アーティスト) Primal Scream
80年代後半から90年代にかけて自然発生したアシッド・ハウス・ムーブメントの空気をダイレクトに伝える傑作である。
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The Bends
[Capitol] (アーティスト) Radiohead
デビュー・アルバム『Pablo Honey』の――より正確には、シングル「Creep」の――大成功により、一躍名を知られるようになったレディオヘッドだが、その後は単なる一発屋に終わるだろうとの見方が大勢を占めていた。それだけに、彼らが『The Bends』のような素晴らしい、堂々たるアルバムを引っさげて戻ってくるとは誰も予想していなかったに違いない。『Pablo Honey』が悪いアルバムというわけではない。
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Emotive
[Virgin/EMI] (アーティスト) A Perfect Circle
メイナード・ジェームス・キーナンは、それまでのトゥールでの自己の苦悩を発散させる抽象的なメタルと、現在のア・パーフェクト・サークルでの毒のある芸術的ロックで知られている。しかし、このア・パーフェクト・サークルの3作目のアルバムでは、崇高なドラマを捨て、率直な主張をしている。戦争は悪だ。政治家は極悪だ。世界は絶望的だ。
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TNT
[Thrill Jockey] (アーティスト) Tortoise
バンド名が示すとおりがっちりとしたスタイルの外観を巧みに使いながら、トータスはそのサウンドのエッセンスをなめらかにビートに乗せている。彼らは最新作にずうずうしくも「TNT」（爆薬の意）というタイトルをつけた。それが彼らがそれまでの殻を破る合図となるとでもいうように。しかし、“爆発”からの連想にだまされてはいけない。この略語は“タフで優しい（Tough-N-Tender）”という意味なのである。
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The Velvet Underground
[Verve] (アーティスト) The Velvet Underground
1969年のリリース時には、批評家からの称賛とリスナーの関心をまったくと言っていいほど得られなかったものの、このヴェルヴェット・アンダーグラウンドのサード・アルバムは、バンドの最高傑作に挙げられる。『The Velvet Underground & Nico』や『White Light / White Heat』のテロリズム的なサウンドはすでにない。『Loaded』の失敗の原因となった商業主義への迎合も見られない。そんな本作は、ひたすら楽曲の質で勝負。それだけに名曲ぞろいだ。
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Complete Discography
[Dischord] (アーティスト) Minor Threat
フガジファンなら既に知っていると思うが。イアン・マッケイによれば、これこそオリジナルのゴスペルなのである。このワシントンDCのカルテットは他の誰よりもハードに早くフランクにヒットする。そしてだれよりも早く強引に押し分けて進んでゆく。マッケイはカリスマティックであると同時に対決的であることに成功しているし、素晴らしくまことにファニーな言葉の脱線を心臓発作みたいにシリアスな歌詞におりこんでいたりする。
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Dookie
[Reprise] (アーティスト) Green Day
94年にメジャー第1弾として発表された本作は、全世界で1000万枚以上のビッグ・セールスを記録、グラミー賞でベスト・オルタナティヴ・パフォーマンスなど3部門を受賞するとともに、90年代のパンク・ロック・ブームを巻き起こすことになるモンスター・アルバム。本作をきっかけにバンドは、ワールド・ワイドなビッグ・スターへと昇りつめることになる。
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￥ 943
BY THE WAY
[ワーナーミュージック・ジャパン] (アーティスト) レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
全世界で1300万枚を売り上げた前作『カリフォルニケイション』に続く、全米最強のヘヴィロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの8thアルバム。 穏やかなサウンドとともにスタートし、テンポのいいロックチューンへと展開するファーストカット<1>、優しいタッチのミディアムロック<2>、ラテン風サウンドが軽やかな<11>、ホーンも取り入れたハデハデのスカコア風<13>、軽快なロックナンバー<14>と、多彩な音楽性を披露する画期的なラインナップを収録。
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All the Right Reasons
[Roadrunner] (アーティスト) Nickelback
9年のキャリアを通して、ニッケルバックは自分たちのルーツを守り続け、真っ直ぐで言い訳をしないロックンロールのCDを5枚リリースしてきた。そして、『Silver Side Up』と『The Long Road』の大成功から、このカナダのバンドはどう変化しただろうか? チャドとマイク・クルーガーの兄弟は今でもグレート・ホワイト・ノースで暮らしているし、今でもフック満載のロックを書いている。
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The Unforgettable Fire
[Universal/Island] (アーティスト) U2
バンドの最初の3作からほぼすべての点で大躍進を遂げた本作では、初めてブライアン・イーノとダニエル・ラノアをプロデューサーに迎えている。2人はU2の音作りに深くたずさわり格闘することで、そのサウンドをストレートなロックンロールから独自の領域へと踏みこませ、楽曲に対してさらに繊細なアプローチを求めた。
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Ruin Jonny's Bar Mitzvah
[Fat Wreck Chords] (アーティスト) Me First and the Gimme Gimmes
ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミ・ギミズがうまく“ジョニーのバー・ミツバをぶち壊す（Ruin Jonny's Bar Mitzvah）”ことができるかどうかは、当然ジョニーにかかっている（バー・ミツバはユダヤ教の成人式で、男子の13歳を祝う）。もしジョニーがパンクとして再構成されたポップ（・アンド・サーカムスタンス）・クラシックのファンなら、その特別な日が格別の喜びとなるに違いない。彼はそれを手に入れるわけだから。
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Second Edition
[Warner Bros.] (アーティスト) Public Image Ltd.
数ある美徳のなかでも、セックス・ピストル解散後のジョン・ライドンのグループによるセカンド・アルバムは、ジャー・ウーブルのおかげで、今までで最も理性を奪うベースサウンドとなっている。彼のダビーな鼓動はライドンのドラッグで枯れた叫び声やキース・レヴィンの繊細なモード・ギターのラインをしのいでいる。ライドンの歌詞と歌い方は終わりのない恐怖を呼びさます。それは自分に何が起こっているのかほとんどわかっていない地獄にいる男の声だ。それに、ここに収められている歌はいくつかのフレーズを何度も繰り返した後、唐突に終わる。
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￥ 924
The Best of 1980-1990
[Island] (アーティスト) U2
本作の最初の音、つまり「Pride (In the Name of Love)」のイントロで鳴り響くエッジのギターを耳にするなり、1984年の記憶が鮮やかによみがえる。その年、西欧社会ではロナルド・レーガンとマーガレット・サッチャーが幅を利かせ、スポーツニュースではロサンゼルス・オリンピックがトップを飾り、ゲームセンターではミス・パックマンが大流行していた。 そしてロックンロールの世界では、U2がニューアルバムとそのツアーで著しい成長を見せていた。
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The Soft Bulletin
[Wea/Warner] (アーティスト) The Flaming Lips
REMらと同様、1980年代のカレッジ系ロックグループだったフレーミング・リップスの、1999年発表の、リリカルにしてアグレッシヴな傑作アルバム。
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￥ 1,134
Under a Blood Red Sky
[Universal/Island] (アーティスト) U2
現在のU2のファンは2つの大きなグループに分かれるようだ。1つは初期のアルバムまで掘り下げて聴く（良心的で聡明な）ファンたち、もう1つは1990年代以降のアルバムを好み、それ以前のアルバムすべてを「クラシック・ロック」と非難するファンたち。けれどもU2のアルバムで、クラシック・ロックと言えるのは1984年の『Unforgettable Fire』だけである。80年から83年までに制作されたまさに初期のアルバムは、比較的かえりみられることは少ないが先鋭的なサウンドを完成させていた。
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The Man-Machine
[Universal] (アーティスト) Kraftwerk
1978年にリリースされた本作は、今もなおエレクトロ・ミュージックで最も美しいアルバムの1枚に挙げられる。本作は、リーダーのラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーの底知れない革新的なテクニックだけでも十分に鮮烈だが、並外れた作曲能力もまた全面に発揮されている。強烈かつ流麗なシンセサイザーが人間のボイスに負けないくらい表情豊かな「Neon Lights」「Metropolis」。くすんだメロディーときらめく音の流れがたがいにサポートする「Spacelab」。
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The Pearl
[Eg] (アーティスト) Harold Budd & Brian Eno
この物静かな絶品のアルバムには、電子処理されたピアノによる一度聴いたら忘れられないアンビエントで詩的な音楽11曲が収められている。各トラックは、シンプルなコードやアルペジオやメロディーで作り上げられている。そして、それらの要素がしばしば繊細なささやくような電子音に引っ張られることで、夢見心地を生みだしている。
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ザ・ベスト・オブ・セックス・ピストルズ
[東芝EMI] (アーティスト) セックス・ピストルズ
まだ持ってないって？ いったいどういうつもり？ セックス・ピストルズは、ロック・ミュージック史全体ではないと言うのなら、少なくとも70年代において最も重要なバンドだった。この『Kiss This』はバンドが制作した必須のレコーディングの数々をすべて網羅した、極めて貴重なコンピレーション・アルバムである。 1975年に結成されるやいなやピストルズは、彼らが検閲にかけたバンドをことごとく時代遅れのものとして葬り去った。
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￥ 2,200
Second Coming
[Geffen] (アーティスト) The Stone Roses
レーベル移籍にまつわるトラブル、いつ終わるともしれないスタジオセッションの末、約5年半ぶりにリリースされたセカンドだ。 しなやかさと快楽性を極限までつき詰めたバンドグルーヴ。伝統的ハードロックのテイストを取りいれたギターフレーズ。スケール感を増した楽曲。イアン・ブラウンの神がかり的ヴォーカル。それらが見事に一体化された今作は、タイトルどおり圧倒的な肯定感に満ちた大作となった。
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Incesticide
[Geffen] (アーティスト) Nirvana
当初は、爆発的な成功を収めた『Nevermind』に続く埋め草目的だったニルヴァーナのアーカイヴ的な『Incesticide』は、その後の出来事で重要性を増した。アウトテイク、デモ、アルバム未収録のシングル、そしてBBCセッションのライヴで構成され、真の意味で必聴盤とはいかなくても、魅力的な内容だ。ハイライトには、生々しい子供時代のメモワール「Sliver」、そして『Nevermind』先行シングルの痛烈なカップリング「Dive」。さらにヴァセリンズ「Molly's Lips」の見事なカバーもある。
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![Black Sea [2001 Reissue]](http://ec2.images-amazon.com/images/P/B00005ATHH.09._SCMZZZZZZZ_V1128581947_.jpg)
Black Sea [2001 Reissue]
[Virgin] (アーティスト) XTC
ニューウェーブ全盛期に異端の目で見られながら、のちに大きな影響力を与えるに至ったXTCらしい、ひねくれたポップ満載の1枚。当時、売れっ子プロデューサーだったスティーヴ・リリーホワイト（のちにU2なども手がける）の、リズムを主体としたプロデュースを受けて、革新的なアルバムに仕上がった。
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The Very Best of Elvis Costello
[Rhino] (アーティスト) Elvis Costello
コステロがニューウェーブかパンクかなんて今になれば関係ない事だ。バカラックやデーヴィッドやジミー・ウェブより、ストラマーやスカビーと一緒にされているのが少ないくらいだ。もともとは、英国のサッチャー政権にエネルギッシュでかつ文学的に対抗して、彼はポップ界の寵児となった。ソングライターとパーフォーマーとして、コステロが創作した作品が、彼の甲高い論争術から、スタイリッシュなカントリーやソウルをもとにした実験音楽や他のアーティストのために創った曲まで、このエレガントな2枚のディスクに収められている。
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￥ 3,180
￥ 2,202
Rock 'n' Roll With the Modern Lovers
[Castle] (アーティスト) Jonathan Richman & the Modern Lovers
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Bleach
[Sub Pop] (アーティスト) Nirvana
インディーズ盤としてリリースされた当初、本作はアメリカ北西部のグランジロックに典型的な、荒々しく怒りに満ち、ときには美しくも愚かしくもあるサウンドに近いものと思われていた。確かにボーカルのカート・コバーンは「Mr. Moustache」やショッキング・ブルーのカヴァー曲「Love Buzz」といったナンバーを力まかせに大音量でかき鳴らしていた。このシアトル出身の欲求不満を抱えたバンドの奏でる大音量を耳にすれば、1989年リリースの本作の鋭敏な肌ざわりが見逃されてしまうのも無理からぬことだ。
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￥ 991
Out of Time
[Warner Bros.] (アーティスト) R.E.M.
彼らの最も高潔なアルバムに最悪のジャケットの『Out of Time』は、REMの作品としては最高のものとなった。この瞑想的な、だが時に激しいアルバムは、「Radio Free Europe」以来となる彼らの最高のシングル「Losing My Religion」が収録されている。かつては同意していた批評家とプログラマーの歌だ。だが、曲の二面性と結びついている雰囲気は、「Radio Song」の冷笑、「Low」の運命、活発な「Shiny Happy People」と「Me in Honey」に現れている。
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By the Way
[Warner Bros / Wea] (アーティスト) Red Hot Chili Peppers
初めてザ・レッド・ホット・チリ・ペッパーズが体にネオンを塗りたくり、自分のソーセージにあぶなっかしく靴下をぶらさげて登場した時、最も忠実なファンク・メタルのファンでも、このバンドが20年経つ今もあまり変わらないファッションで活動を続けていることを予期することなどとても出来なかった。様々な悲劇と個人生活の激動を乗り越えて、このカリフォルニアのカルテットの8枚目のアルバムが登場。いつものように、ちゃんとビジネスしている。そしてこのビジネスというのが、決まってとってもいいのである。
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コンピューター・ワールド
[東芝EMI] (アーティスト) クラフトワーク
偉そうな批評家たちがクラフトワークのことをデジタル時代の夢想家だと言って非難するときに本作は槍玉に挙げられそうだ。だがそうした評価は、「Home Computer」「Computer Love」（片手でのタイピングのことを讃えているわけではない）といった曲のことを考えれば、あまりに安直としか言いようがない。とは言え、デジタル・サウンドの聖者という称号をクラフトワークに負わせてしまったら、本作の淡々としたウィットとあまりにも人間的な遊び心とを完全に見逃してしまっている。
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リアニメーション
[ワーナーミュージック・ジャパン] (アーティスト) リンキン・パーク (Adapter) ジェイ・ゴードン (Adapter) カットマスター・カート
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ザ・ロング・ロード
[ロードランナー・ジャパン] (アーティスト) ニッケルバック
マルチ・プラチナアルバムとなる大成功を収めた前作に続くアルバムを制作するのは決してたやすいことではない。だが、カナダ出身のバンド、ニッケルバックのこの最新作が、数百万枚のセールスを上げた『Silver Side Up』に匹敵するセールスを上げるのはまちがいないようだ。 本作の音楽的路線は、前作とほぼ同じだ。飾り気のない、まさにラジオ受けするグランジ・ミュージックが、絶妙にドラマチックなサウンドをバックに、チャド・クルーガーの力強く、ますます信頼感を増すヴォーカルを支えている。
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