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Acid Jazz Avant-garde Bebop Big Band Cool & West Coast Early Jazz Folk Jazz Fusion Hard Bop Instruments Latin Jazz Mainstream Post-bop Smooth Jazz Swing Traditional Jazz Vocalists

セールスランキングＴｏｐ 100

Somethin' Else

[Blue Note] (アーティスト) Cannonball Adderley

ジャズの人気盤としてはトップ・クラスにランクされる屈指の名盤。マイルス・バンド時代のキャノンボールは1958年から59年にかけて、『マイルストーンズ』『ポーギーとベス』『カインド・オブ・ブルー』といったマイルスの諸作に参加したが、本作はまさにそうした時代の録音。契約上の関係でキャノンボールのリーダー名義になっているが、実質上のリーダーはマイルスだったといわれる。確かにアルバムのハイライトはマイルスの絶妙なミュート・プレイが冴える<1>。

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Moanin'

[Parlophone Jazz] (アーティスト) Art Blakey & The Jazz Messengers

誰もが口ずさんだといわれるアート・ブレイキーの代表的名盤。ファンキージャズといえばまず真っ先に思い浮かべるのが『モーニン』だろう。ボビー・ティモンズのペンによるこの曲は、アメリカ、ヨーロッパ、日本など全世界中でヒットした。モダンジャズ黄金時代を象徴する名曲で、日本におけるジャズブームの火つけ役ともなった。

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A Night at Birdland, Vol.1

A Night at Birdland, Vol.1

[EMI/Blue Note] (アーティスト) Art Blakey Quintet

ハード・バップというジャンルが、1954年2月ニューヨークの名門クラブでのライヴで頂点に達したことは紛れもない事実である。高度な技術と知性を誇ったビバップに、ブルース、ファンク、ソウル、ゴスペルといった力強い要素を加えて完成したのがハード・バップであり、その後のジャズ界の主流となっただけでなく、今日に至るまで典型的なジャズの王道として君臨している。このライヴでのラインアップはジャズ界における1927年のヤンキースとも言うべき強力な布陣。

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Waltz for Debby

Waltz for Debby

[Original Jazz Classics] (アーティスト) Bill Evans

スコット・ラファロ（B）とポール・モチアン（Dr）を擁するビル・エヴァンス・トリオは、ライヴ活動を通じて互いの音楽的信頼感を高めてきた。結成後1年半たった61年6月25日、ニューヨークの名門ジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」に出演し、歴史的ライヴ録音を行った。

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Now He Sings Now He Sobs

Now He Sings Now He Sobs

[Blue Note Records] (アーティスト) Chick Corea

チック・コリアといえば、なにはともあれ本作を聴かなければ話にならない。リターン・トゥ・フォーエヴァーに代表される72年以降と違って、68年録音の本作当時、チックはシリアスなジャズ・ピアニストだった。そしてその存在を強力にアピールしたのが本作だった。これはチックにとって初のピアノ・トリオ作品であり、ミロスラフ・ヴィトウス＆ロイ・ヘインズを伴ったトリオで、スピード感満点の鮮烈な演奏を繰り広げている。タッチの美しさ、正確なリズム感、切れ味鋭いソロ、アイディアの豊富さ、すべてが素晴らしいの一語だ。

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Late Night Guitar

Late Night Guitar

[Warners Brothers] (アーティスト) Earl Klugh

80年録音作。時期的にはボブ・ジェームスとのコラボレーション作『ワン・オン・ワン』と『クレイジー・フォー・ユー』の中間に位置する時代の作品だ。このアルバムは当時、よく聴いた覚えがある。なんといっても選曲が魅力的で、特に夜中に聴くとしんみりといい気分になる。

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The Sidewinder

[Blue Note Japan] (アーティスト) Lee Morgan

このアルバムを抜きにリー・モーガンは語れない。1964年にビルボードのアルバム・チャートで最高25位にランクされた作品。タイトル曲は同シングル・チャートで最高81位にランクされた。25位と81位、大したことないじゃんと思う人もいるだろうが、いまも昔もジャズがチャート入りすれば、それ自体が事件なのである。

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Anniversary!

Anniversary!

[Polygram] (アーティスト) Stan Getz

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The Best of Earl Klugh, Vol. 2

The Best of Earl Klugh, Vol. 2

[Blue Note] (アーティスト) Earl Klugh

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At the

At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol. 1

[Blue Note] (アーティスト) Ornette Coleman

オーネット・コールマンの音楽の魅力を、文字で伝えるのは困難だ。フリー・ジャズの人脈で語られることもあるが、彼は作曲も自分の音楽表現の一つとしており、コンポジションを支持するファンも多い。

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[Impulse] (アーティスト) John Coltrane Quartet

一般にジョン・コルトレーンというと、激しくブロウする姿をイメージする人も多いだろうが、その一方で情感豊かなバラード演奏にも真価を発揮した。優れたジャズマンはみなブルースとバラードの名手であり、コルトレーンも例外ではなかった。

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Portrait in Jazz

Portrait in Jazz

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

マイルス・ディヴィスは59年の『カインド・オブ・ブルー』で、新しいアドリブ法「モード」を完成させた。参加したビル・エヴァンスの貢献度は絶大だが、エヴァンス自身もヒントをつかむ。同年末、スコット・ラファロ（B）、ポール・モチアン（Dr）というメンバーで結成されたビル・エヴァンス・トリオは、この方法を自らのトリオで実践する。演目は以前より演奏するスタンダードナンバーだが、アプローチにモードを応用してみる。

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I Will Say Goodbye

I Will Say Goodbye

[Original Jazz Classics] (アーティスト) Bill Evans Trio

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Chet Baker Sings

Chet Baker Sings

[Pacific Jazz] (アーティスト) Chet Baker

チェット・ベイカーの代表作として多くの人が真っ先にあげるのが本作。トランペッターだったチェットが歌うようになったのは50年代はじめのこと。そして歌手としての名声を確立したのが本作だった。

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Kind of Blue

Kind of Blue

[Sony International] (アーティスト) Miles Davis

50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。

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Clifford Brown Memorial Album

Clifford Brown Memorial Album

[Toshiba EMI] (アーティスト) Clifford Brown

クリフォード・ブラウンの活動が本格化したのは、1953年。イキのいいスウィング感と、新鮮な着想に洗練と正確さを吹き込む演奏技術を持ったトランペッターだった。華々しいテクニックで聴く者を圧倒するディジー・ガレスピー、簡潔で内省的な演奏のマイルス・デイヴィスの2人が台頭する以前に、ジャズ・トランペッターたちの指標となったのもブラウンであり、そのスタイルは現在に至っても色あせていない。このCDは、ブラウンがリーダーを務めた最初期の録音2作品を1枚にまとめたもの。

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Go!

[Toshiba] (アーティスト) Dexter Gordon

15年間におよぶことになるヨーロッパ滞在へ向かう直前の1962年8月、威風堂々たるデクスター・ゴードンはブルーノート・レーベルのために2枚のレコードを吹きこんだ。それがこの名作と、その2日後に録音された『A Swingin' Affair』だ。広く知られているとおり、本作はゴードン自らが最高傑作と認めている。（その理由が知りたければ）答えはいたって簡単だ。ゆるぎない確信とバランス感覚にあふれたゴードンは、おいそれとは真似できない優美な切れ味をこめて、優しく雄大なサックスの音を響かせているのだ。

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Cannonball's Bossa Nova

Cannonball's Bossa Nova

[Blue Note] (アーティスト) Julian "Cannonball" Adderley With The Bossa Rio Sextet Of Brazil

フロリダ生まれのアルト・サックス奏者ジュリアン・キャノンボール・アダレイはマイルス・デイビス・グループのメンバー（『Kind of Blue』の官能的なアルト・サックスが有名）として一躍有名になった。弟のコルネット奏者ナットともに結成したハードバップ・グループも忘れてはならない。オリン・キープニュースのプロデュースで1963年Riversideレーベルに吹き込まれた今作は、アダレイがボサノヴァ調の曲を演奏するというものだ。

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Fourplay

[Warner Bros.] (アーティスト) Fourplay

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Wave

Wave

[Polygram Brazil] (アーティスト) Antonio Carlos Jobim

「イパネマの娘」「コルコヴァード」「ワン・ノート・サンバ」など、アントニオ・カルロス・ジョビンは実に多くのボサノヴァの名曲を書いている。まさにジョビンこそミスター・ボサノヴァといっていい人物だ。ジョビンのリーダー作は多いが、なかでも1967年に録音した本作はイージーリスニング調のソフトな感触のインストゥルメンタル作品ということで人気がある。

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A Night at Birdland, Vol. 2

A Night at Birdland, Vol. 2

[Blue Note Japan] (アーティスト) Art Blakey

ハードバップ史上に残る革新的な1日（1954年2月21日）を録音したアルバムの第2弾。『Volume 1』に漏れた曲を取り上げているが、スリリングと言う点では一歩も引けを取らない。トランペットのクリフォード・ブラウンは、「Wee-Dot」とエネルギッシュな編曲のスタンダード・ナンバー「The Way You Look Tonight」を通して、確信に満ちた演奏を聴かせてくれる。

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My Funny Valentine

My Funny Valentine

[Pacific Jazz] (アーティスト) Chet Baker

Pacific Jazzレーベルに今作を吹き込んだ1952年から54年にかけては、チェット・ベイカーの人気は頂点に達しており、彼はクール・ジャズの象徴だった。バップ・スタイルにとどまることも可能だったものの、今作ではバラードに正面からリリカルなアプローチで取り組んでおり、ボーカルまたはトランペットに最小限のリズム・セクションと必要に応じてストリングスという編成。彼のボーカルは聴けばすぐにわかる位独特で、高音で感情を排除したような弱々しい声ながら、天性の魅力を備えている。

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The Dance

[Capitol] (アーティスト) Dave Koz

デイブ・コズは今作でついにボップスの領域に踏み込んだ。モータウン（「I'll Be There」）やニュー・カントリー（「The Dance」）といったジャンルをスムース・ジャズにブレンドしながら、ちゃんと彼らしさを随所に出している。彼の明るいソプラノ・サックスがルーサー・バンドロスの声に美しく調和する「Can't Let You Go」、さらにモンテル・ジョーダンと一緒にワムのポップ・チューン「Careless Whisper」に新しい魅力を吹き込んでいる。

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Jaco Pastorius

Jaco Pastorius

[Sony] (アーティスト) Jaco Pastorius

ウエザー・リポート在籍中の1976年に録音したジャコの初リーダー作。エレクトリック・ベースの新しい歴史は本作から始まったといっても過言ではない。<1>はチャーリー・パーカーのビバップ曲だが、これをジャコはパーカッションとのデュオで演奏していて、そのメロディックなソロ、驚異的な速弾きはまるで神業としか思えない。とにかく超絶技巧のオンパレード。ジャコ以前に電気ベースでこのような演奏を行なった人はいない。ジャコはベースでギターのような演奏を行なった元祖なのだ。

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Idle Moments

[Blue Note Japan] (アーティスト) Grant Green

魅惑的なタイトル曲のためだけでも、このCDはぜひ手元に置きたい。15分間の夢のような情景がピアニストのデューク・ピアソンによって描き出される。この曲には、テナーサックスのジョー・ヘンダーソンとヴィブラフォンのボビー・ハッチャーソンのうっとりするようなソロもフィーチャー。ギターのグラント・グリーンのシングルノート・メロディーがこの曲の緊張感を高めている。

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Live at the Village Vanguard

Live at the Village Vanguard

[Blue Note] (アーティスト) Michel Petrucciani

1984年発表当時は2枚組LPだったこの作品で、フランスが生んだ天才ピアニスト、ミッシェル・ペトルチアーニ（1999年に他界）は果敢にも伝説のビル・エヴァンスに迫っている。エヴァンスのライヴアルバムで有名なニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードで録音、ドラムにはかってエバンスとプレイしたエイオット・ジグモンド、ベースにはキース・ジャレットお気に入りのパレ・ダニエルソンを迎え、エヴァンスがよく取り上げたマイルス・デイヴィス作の「Nardis」で幕開けという徹底ぶり。

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Sonny Rollins, Vol. 2

Sonny Rollins, Vol. 2

[JCT] (アーティスト) Sonny Rollins

1999年となった今となれば、オールスター大集合と簡単に振り返ることができるが、このラインアップは実にすごい。ソニー・ロリンズを筆頭に、トロンボーンにジェイ・ジェイ・ジョンソン、ピアノにはホレス・シルバーとセロニアス・モンク、ベースにはポール・チェンバース、そしてドラムは名人アート・ブレイキーだ。特に注目すべきはマイルス・デイビス・クインテットに所属していたチェンバース以外は、みな自分のバンドを率いて活躍していたことだ。

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Soul Station

Soul Station

[EMI/Blue Note] (アーティスト) Hank Mobley

この1960年のセッションは、ブルーノート・レーベルにおけるクインテットの定番を打ち破った。モブレーのテナーサックスを引き立てているのは、図らずも当時最高の組み合わせとなったリズムセクションだ。そのピアノのウィントン・ケリーとベースのポール・チェンバースとはマイルス・デイヴィス・バンドの常連として共演していたし、爆発的なドラミングを見せるアート・ブレイキーとは創設時のジャズ・メッセンジャーズで組んだことがあり、本作でも息の合ったところを見せている。

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Ballads

[Blue Note] (アーティスト) Richard Elliot

イギリスのグラスゴー生まれ、LA育ちのリチャード・エリオットは、1980年代に5年間ほどタワー・オブ・パワーのメンバーとして活動した。初のソロ・アルバム『トロールタウン』を発表したのは、同グループに在籍中の86年。以後、コンスタントにアルバムを発表しており、スムース・ジャズ・シーンに欠かせない人気サックス奏者だ。これまでに発表したリーダー作は十数枚。この人の魅力はなんといっても心にしみるバラード演奏。

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The Koln Concert

The Koln Concert

[Ecm Records] (アーティスト) Keith Jarrett

キース・ジャレットは、ソロピアノで独自の世界を築きあげたことでも評価されている。ドイツのレーベル「ECM」からの最初の作品はソロピアノで、スタジオ録音では8曲のオリジナルを演奏した。だが、キースの天才ぶりが発揮されたのは、完全なる「即興」ピアノ演奏の本盤だ。観客の目の前で、気持ちのおもむくまま弾くソロは長くなるが、それでも起承転結のある構成力の高さには舌を巻く。即興でありながら、難解なところがない。冒頭の<1>は、車のCMに使用されたこともあるほどだ。

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My Favorite Things

My Favorite Things

[Wesgram] (アーティスト) John Coltrane

帝王マイルス・デイヴィスのグループから独立したジョン・コルトレーンは、マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズという彼にとっての最良のメンバーとカルテットを結成。本盤の録音に臨んだ。

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Jazz

Jazz

[Columbia] (アーティスト) Tony Bennett

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The Illinois Concert

The Illinois Concert

[Blue Note] (アーティスト) Eric Dolphy

エリック・ドルフィーはミュージシャンの中のミュージシャンだ。そして、その短くも光り輝くキャリアを通じ、ジャッキー・バイアードやマル・ウォルドロンら同時代の最高のピアニストの幾人かと共演し、レコーディングした。彼らが『ファー・クライ』や『アット・ザ・ファイヴ・スポット』のようなドルフィーの過去の名盤に寄与したのに劣らず胸に残るものといえば、次代を担う衝撃的な若きピアニスト、当時23歳のハービー・ハンコックをバンドに迎えた1963年のコンサートに並ぶものはない。

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Heart String

Heart String

[EMI] (アーティスト) Earl Klugh

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Meets the Rhythm Section (Hybr)

Meets the Rhythm Section (Hybr)

[Analogue Productions] (アーティスト) Art Pepper

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100 Hearts

[Blue Note Records] (アーティスト) Michel Petrucciani

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Kind Of Blue

Kind Of Blue

[Sony] (アーティスト) Miles Davis

50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。

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Blowin' the Blues Away

[Blue Note Japan] (アーティスト) Horace Silver

1959年録音の本作は、ハードバップ史上最高のバンドの初期の記録といえる。ピアニストのシルバー率いるクインテットは、他にブルー・ミッチェル（トランペット）、ジュニア・クック（テナー・サックス）、ジーン・テイラー（ベース）、ルイス・ヘイズ（ドラムス）という編成。このグループはこの時点ですでにシルバーならではの正確でハードなスイングを見事に表現していた。各メンバーのソロはストレートで分かりやすく、感情表現としても音楽的にも常に的を得ていた。

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The Paris Concert, Edition One

The Paris Concert, Edition One

[Warner.Esp] (アーティスト) Bill Evans

ビル・エヴァンスというと、スコット・ラファロ(B)とポール・モチアン(Dr)のトリオが有名である。本盤のマーク・ジョンソン(B)、ジョー・ラバーバラ(Dr)はエヴァンスにとって最後のレギュラー・トリオである。このころのインタビューでエヴァンスは、「ラファロ&モチアンとのトリオに肩を並べる」と満足している。

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Speak No Evil

Speak No Evil

[Blue Note Japan] (アーティスト) Wayne Shorter

ウェイン・ショーターの、名門ブルーノート・レーベルからの3作目である。

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The Paris Concert, Edition Two

The Paris Concert, Edition Two

[Warner] (アーティスト) Bill Evans

マーク・ジョンソン＆パット・ラバーバラを擁するビル・エヴァンス・トリオは、エヴァンスが率いた生涯最後のトリオであり、3者のコンビネーションの素晴らしさはスコット・ラファロがいた時代に匹敵するとまでいわれている。それを証明するのが80年のキーストン・コーナー・ライヴ盤であり、79年11月26日にパリのレスパス・カルダンで収録されたパリ・コンサートの実況盤、つまり本作ということになる。パリ・コンサートのライヴ盤はエヴァンスの死後、2枚に分けて発売された。

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Big Swing Face

Big Swing Face

[Blue Note] (アーティスト) Buddy Rich

60年代半ばにバディ・リッチが結成したセンセーショナルなビッグ・バンドの魅力をいまに伝える代表傑作。『Swingin' New Band』と同じハリウッドのシェズ・クラブにおけるライヴ録音だが、こちらは67年録音とあって、アーニー・ワッツが新加入している。ショーティ・ロジャース、ピーター・マイヤーズ、ボブ・フローレンス、オリヴァー・ネルソンなどのアレンジを得て繰り広げる、ダイナミックかつスピード感満点の演奏は凄まじいの一言。

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Time Out

[Sony Jazz] (アーティスト) Dave Brubeck Quartet

Paul Desmondが制作したジャズナンバー「テイク・ファイブ」の『Time Out』は、ジャズ・インストゥルメンタとしてはじめてミリオンセラーとなった、人気、実力ともに最高のジャズ・カルテットのアルバムだ。録音されたのは1959年で、Brubeckのピアノ、Desmondのアルトサックス、Joe Morrelloのドラム、Gene Wrightのベースのいずれもが素晴らしい。「Take Five」の名曲『Blue Rondo a la Turk』も収録されている。

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Midnight Blue

[EMI/Blue Note] (アーティスト) Kenny Burrell

ケニー・バレルの魅力は、そのブルージーなギター・プレイにある。といっても、それは真っ黒な感じではなくて、どこか都会的で洗練された感じのアーバン・ブルース。だからバレルが最高に輝いているのはブルースを弾いている時だ。アルバムでいうと、本作がまさにそれ。オープニングの<1>が始まった瞬間、思わず鳥肌が立つ。4曲目のタイトル曲にさしかかると恍惚の境地。そしておなじみの<6>になると、もうどうにでもしてくれと叫びたくなる。

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Heavy Weather

Heavy Weather

[Sony Jazz] (アーティスト) Weather Report

創立者の1人だったミロスラフ・ヴィトウス（B）は、実質的リーダーのジョー・ザヴィヌル（Key）との音楽的見解の食い違いで脱退。その後ジャコ・パストリアス（B）が加わり、ポップでファンキーな資質を前面に出したザヴィヌル色が強くなった。ヴィトウスの影響が強かった、スペイシーでエレクトリックフリーなバンド初期の評価も依然として高い。だが人気では、ジャコの参加したこの時期にピークを迎えた。その意味で、本盤が最も人気の高いアルバムといえる。

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Alive!

[Blue Note] (アーティスト) Grant Green

70年にニュージャージー州ニューアークのクラブ『クリシェ・ラウンジ』に出演した際のライヴ・レコーディング。クロード・バーティ（サックス）、ロニー・フォスター（オルガン) 、アイドリース・ムハマッド（ドラムス）らを含むスモール・コンボによる演奏は、ジャズというよりR&B色濃厚なポップ・サウンドといった感触。この時代のグリーンはソウル～R&Bに傾倒していて、たとえばクール＆ザ・ギャングのナンバー（<1>）なども取り上げている。<4>はのちにUS3がリメイクにして話題になった曲。

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Sunday At The Village Vanguard

Sunday At The Village Vanguard

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

スコット・ラファロ＆ポール・モチアンを擁するビル・エヴァンス・トリオは画期的だったが、残念なことにその活動期間は短かった。というのも、61年7月にラファロが自動車事故のため25歳の若さで急逝してしまったからだ。本作はラファロが事故死する11日前にヴィレッジ・ヴァンガードで録音されたライヴ盤。この時の演奏は『ワルツ・フォー・デビー』と本作に分散収録されており、どちらもすばらしい内容だ。

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Genius of Modern Music, Vol. 1

Genius of Modern Music, Vol. 1

[Blue Note Japan] (アーティスト) Thelonious Monk

この40年代終わりに録音された曲はみな、セロニアス・モンクの初リーダー・セッションの音源だ。このピアニスト兼作曲家の唯一無比のスタイルはすでにこの時点で確立されている。立体的な演奏法、くせのあるメロディー、しゃれたウィット、そして懐の深いタイム感、アクセント、音色。耳に残る「Ruby My Dear」や、風変わりに料理したガーシュウィンの「Nice Work If You Can Get It」などのピアノトリオ・ナンバーがベストといえるだろう。

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Open Sesame

Open Sesame

[Blue Note] (アーティスト) Freddie Hubbard

1960年録音のフレディ・ハバードの『Open Sesame』は単なる名盤ではない。歴史が変わる瞬間をとらえた作品なのだ。それまで無名だったこのトランペット奏者は、まだ駆け出しの頃だった。ピアニストのマッコイ・タイナーしかり（彼はこのすぐ後ジョン・コルトレーンとの運命的な出会いを迎える）。

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Live at the Lighthouse

Live at the Lighthouse

[Blue Note] (アーティスト) Grant Green

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Pure Ella: The Very Best of Ella Fitzgerald

Pure Ella: The Very Best of Ella Fitzgerald

[Verve] (アーティスト) Ella Fitzgerald

代表曲18曲を収録したエラ・フィッツジェラルドのベスト盤。エラはチック・ウェッブ楽団時代に録音した<3>が1938年にチャートの1位にランクされる大ヒットとなって、一躍有名になった。この曲は当時病気療養中だったチック・ウェッブを元気づけようと、エラが子どものころに覚えたメロディに歌詞をつけて完成させたもので、もとは子どものハンカチ落としゲームで歌われる童謡だった。そのため、レコード会社は録音に乗り気でなかったが、発売してみると大ヒット。

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The Melody At Night, With You

The Melody At Night, With You

[Universal/Polygram] (アーティスト) Keith Jarrett

慢性疲労症候群という聞き慣れない病気のため、しばらく活動を休止していたキース・ジャレットは1998年録音の本作によって見事に復活した。自宅のスタジオで録音したソロ・ピアノ集。曲は<6>のメドレーの後半に自作を配している以外はすべてスタンダード&トラッド。それまで部分的にソロ・ピアノでスタンダードを演奏することはあっても、本作のようなソロ・ピアノによるスタンダード曲集というのは、キースにとってこれが初めてのことで、その点でも特筆すべき作品。

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Look of Love (Hybr) (Ms)

Look of Love (Hybr) (Ms)

[Umvd Labels] (アーティスト) Diana Krall

95年に初来日した時は無名に近いシンガーだったダイアナ・クラール。それがいまやイチローも出場したメジャー・リーグのオールスター戦（2001年）で、カナダ国歌を歌うほどの国民的歌手に成長した。やっぱり雰囲気のある独特の歌声がチャーミングなのだろう。これは99年の『ホエン・アイ・ルック・イン・ユア・アイズ』に続く通算6枚目のアルバム。一言でいってゴージャスな作品だ。

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The Real McCoy

[JCT] (アーティスト) McCoy Tyner

この1967年のカルテットは、マッコイ・タイナーが初めてリーダーとしてブルーノート・レーベルで収録したものだ。もっともそれ以前にも、バンドの一メンバーとしては、ウェイン・ショーター、ジョー・ヘンダーソン、グラント・グリーンらと共にブルーノートでの収録に臨んだことはある。ブルーノートの創設者のアルフレッド・ライオンがプロデュースした最後の作品の一つで、同時にタイナーが2年前に、あのジョン・コルトレーン・カルテットを離脱して初めてリーダーとして臨んだもので、このセッションには特別のクオリティがある。

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Cannonball Takes Charge

Cannonball Takes Charge

[Blue Note Records] (アーティスト) Cannonball Adderley

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Smokin' in the Pit

Smokin' in the Pit

[NYC] (アーティスト) Steps Ahead

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The Best of Irakere

The Best of Irakere

[Columbia/Legacy] (アーティスト) Irakere

偉大なるキューバン・バンドのイラケレは、アメリカのキューバに対する通商停止の理由のみで、1977年になるまでメインストリームのジャズ・オーディエンスにその存在が知られることがなかった。キューバに君臨する大物バンド、オーケストラ・キュバナのメジーカ・モデルナが1971年にイラケレを作った。新しいグループのリーダーたちは、素晴らしい技巧の持ち主、ピアノのチューチョ・バルデス、トランペットのアートゥーロ・サンドバル、そしてサキソフォンのパキート・デ・リヴェラだ。

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Chill Factor

Chill Factor

[Blue Note] (アーティスト) Richard Elliot

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Explorations

Explorations

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

ビバップ～ハード・バップ時代のジャズ・ピアノは、右手でメロディを弾き、左手でコードを押さえるバド・パウエルのスタイルが基本形だった。しかし、ビル・エヴァンスは両手を自在に使い、マイルスが夢中になったモード・ジャズをピアノに移植、それまで聴かれなかったような斬新な演奏を行った。

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Joe's Blues

Joe's Blues

[LaserLight] (アーティスト) Joe Pass

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Between the Sheets

Between the Sheets

[Warner Bros.] (アーティスト) Fourplay

ボブ・ジェームス、リー・リトナー、ネーザン・イースト、ハーヴィー・メイソンという売れっ子の人気プレイヤー4人によるオールスター・バンド、フォープレイが結成されたのは90年代初頭のこと。なんでも90年にボブの『グランド・ピアノ・キャニオン』のレコーディングで初めてこのメンバーが顔をそろえ、たちまち意気投合。それがきっかけとなってグループ結成に至ったのだという。これは93年に発表したセカンド作。

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Song for My Father

[JCT] (アーティスト) Horace Silver

ホレス・シルヴァーは、ファンキー・ジャズを代表する名ピアニストとして人気が高いが、同時にジャズ史上屈指の名コンポーザーでもあり、すばらしい曲をたくさん書いた。バラードもないわけではないが、ヒットした彼の代表曲の多くはブルースである。

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20/20

[Warner Bros.] (アーティスト) George Benson

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helen merrill

helen merrill

[Universal Jazz] (アーティスト) Helen Merrill with Clifford Brown

「ニューヨークのため息」というキャッチフレーズを思いついたのは誰なのか知らないが、たしかにヘレン・メリルはニューヨークの出身であるし、ハスキーヴォイスの哀感漂う歌声、インテリジェンスを感じさせる都会的な歌声は、ウディ・アレンの映画にもぴったりとマッチする。ヘレンの最高傑作といえば、1954年に録音した本作できまりだろう。極め付きの<2>はコール・ポーターの名曲だし、ほかにガーシュウィンやロジャース＆ハートらのメジャースタンダードを取りあげていて、選曲がいい。

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Nearness of You: The Ballad Book

Nearness of You: The Ballad Book

[Verve] (アーティスト) Michael Brecker

マイケル・ブレッカーというと、ブレッカー・ブラザーズに代表されるパワフルな演奏をついイメージしてしまう。しかし本作はバラード作品だけあって、メロディをじっくりと吹いている。こういうマイケルもまたオツだ。メンバーのすばらしさも特筆ものだ。なにしろプロデュースとギターはパット・メセニー、ピアノはハービー・ハンコック、ベースはチャーリー・ヘイデン、ドラムスはジャック・ディジョネットというオールスター編成なのだ。加えて<2><5>はジェームス・テイラーのヴォーカル入りだ。

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Moon Beams

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

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Everybody Digs Bill Evans

Everybody Digs Bill Evans

[Riverside/OJC] (アーティスト) Bill Evans Trio

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At the

At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol. 2

[Blue Note] (アーティスト) Ornette Coleman Trio

1965年録音の隠れた名盤がこれ。アトランティック時代の伝説的カルテットでジャズ界に大きな革命をもたらしてから3年、コールマンが沈黙を破って復帰作として発表した作品だ。呪いのように吹き上げる奏法はそのままに、おなじみのアルトサックスのアプローチよりも独特に、かつややオーソドックスにトランペットとバイオリンを演奏している。ストックホルム在住のパートナーたちも、コールマンの屈折した魂の雄叫びのようなスタイルのロジックと、完全に息が合っている。

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A Brighter Day

A Brighter Day

[Blue Note] (アーティスト) Ronny Jordan

最初のブルーノート・レコードでの録音から4番目にあたるこの録音で、ギタリストのロニー・ジョーダンはよりメインストリームの方向へ動いた。ヒップホップやラップの要素を最小限に抑え、控えめでストレートなジャズのアプローチを好んでいるが、それはジョーダンが手本とするウェス・モンゴメリーを思わせる。アシッドジャズ・ファンの中には眉をひそめる人もいるかもしれないが、この73分の逸脱はおおむねポジティブで、地味ながら魅力的だ。

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The Look of Love

The Look of Love

[Verve] (アーティスト) Diana Krall

95年に初来日した時は無名に近いシンガーだったダイアナ・クラール。それがいまやイチローも出場したメジャー・リーグのオールスター戦（2001年）で、カナダ国歌を歌うほどの国民的歌手に成長した。やっぱり雰囲気のある独特の歌声がチャーミングなのだろう。これは99年の『ホエン・アイ・ルック・イン・ユア・アイズ』に続く通算6枚目のアルバム。一言でいってゴージャスな作品だ。

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Body Language

Body Language

[Warner Bros.] (アーティスト) Boney James

前回のアルバムで幅広いファンを獲得したサクソフォン奏者、ボニー・ジェイムス。人々が彼に求めることは唯一つ:人との集まりやたわいないおしゃべり、そしてロマンティックな気分に浸りたいときに必要な、雰囲気のあるBGMだ。この6枚目のアルバムでも、ジェイムスはテノー、ソプラノ、アルトサクソフォンと使い分けながら、期待を裏切らない曲を忠実に届けてくれる。全9曲(全部聞くと42分強)を通して洗練された控えめで滑らかなムードを保っている。

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Night in Tunisia

[RCA/Bluebird] (アーティスト) Art Blakey's Jazz Messengers

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All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio

All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio

[Impulse!] (アーティスト) Diana Krall

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The Witch Doctor

The Witch Doctor

[Blue Note] (アーティスト) Art Blakey & The Jazz Messengers

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Fly with the Wind

Fly with the Wind

[Original Jazz Classics] (アーティスト) McCoy Tyner

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Watercolors

Watercolors

[Ecm] (アーティスト) Pat Metheny

パット・メセニーはこの1977年当時は、間違いなく新しい音楽の形だった。フォーク、カントリー、ポップの要素をジャズとブレンドし、フュージョンよりも穏やかで親密な空気を作った。彼の秀でたエレキ・ギターはコーラスのように、彼自身によるアコースティックの６弦、ライル・メイズのピアノ、ダニー・ゴットリーブの奥ゆかしいドラムによって作られたなめらかな質感をしばしば漂い、さらにエバーハルト・ウェーバーのエレキ、そしてアコースティックなベース・ラインがギターのリードと共に弾ける。

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Genius of Modern Music, Vol. 2

Genius of Modern Music, Vol. 2

[Blue Note Japan] (アーティスト) Thelonious Monk

『ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック　Vol. 1』（原題『Genius of Modern Music, Vol. 1』がレパートリーの面で際立っているなら、『Genius of Modern Music, Vol. 2』（邦題『ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック　Vol. 2』）は、アンサンブル演奏の魅力が際立っているといえる。

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Live at Carnegie Hall

Live at Carnegie Hall

[Rhino] (アーティスト) Charles Mingus

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Overseas

[Ojc] (アーティスト) Tommy Flanagan Trio

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Blame It on My Youth

Blame It on My Youth

[Manhattan] (アーティスト) Holly Cole Trio

カナダ出身の女性歌手、ホリー・コールは映画『バグダッド・カフェ』の主題歌<6>をカヴァーして、一躍時の人になった。本作はその出世曲を含むホリー初期の代表作。録音は91年。日本盤は『コーリング・ユー』というタイトルで92年に発売された。ピアノとベースを伴ったシンプルな編成をバックにスタンダードをゆったりと歌っている作品。霧の向こうから妖精の声が聴こえてくるような不思議な魅力を秘めたアルバムで、ハスキー・ヴォイスによるモノトーンの歌声がなんともいえぬ風情を醸し出している。

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Full House

[Snapper] (アーティスト) Wes Montgomery

ウエス・モンゴメリーは、ジャズギターの新しい可能性を切り開いた偉大なギタリストである。その例に、オクターブの離れた2つの音を同時に鳴らせてメロディラインを演奏するオクターブ奏法や、コードでフレーズを聴かせるコード奏法などがある。

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Look Around

[A&M] (アーティスト) Sergio Mendes & Brasil '66

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When I Look in Your Eyes (Sl)

When I Look in Your Eyes (Sl)

[Umvd Labels] (アーティスト) Diana Krall

90年代が終わって数年もすれば、あの10年はピアニスト兼ボーカリスト、ダイアナ・クラールが登場した時代として記憶されるはずだ。やたらに楽しげで華々しいが、歌心に欠けるシンガーは山ほどいる。だが、そんな中から抜け出てきた魅力あるアーティストのひとりがカナダのブリテイッシュ・コロンビア州出身のクラールだ。

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[Japanese Import] (アーティスト) Freddie Hubbard

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Alone Together

Alone Together

[Ojc] (アーティスト) Jim Hall / Ron Carter

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Crazy and Mixed Up

Crazy and Mixed Up

[Pablo] (アーティスト) SARAH VAUGHAN

サラ・ヴォーンの1970年代を代表するアルバム『ハウ・ロング・ハズ・ディス・ビーン・ゴーイン・オン』とレーベルも同じで伴奏も同じ編成。伴奏者の知名度は前者ほどではないにしろ、特に歌伴奏に秀でた名手がそろう。それだけにアレンジも徹底し伴奏陣のまとまりも良く、サラの歌を堪能するには絶品のアルバムだ。

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Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club'

Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club'

[Capitol Jazz] (アーティスト) Cannonball Adderley Quintet

この1966年のライヴ盤は、「クラブでのライヴ」だとジャケットでは豪語している。だがもちろん、オリジナル盤のライナーノートと同じく、これは真っ赤な嘘だ。あのシカゴのクラブではなく、ロサンジェルスのキャピトル・スタジオで録音されたのだ（これはクラブのオーナーを気づかっての配慮だ）。歓声を上げる観客たちはみな招待客であり、ただ酒をもらって興奮を高めていた。だが、そうでなくても観客の熱狂は文句なく保証されている。

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Something Cool

Something Cool

[Capitol Jazz] (アーティスト) June Christy

ケントン・ガールズという言葉がある。スタン・ケントン楽団出身の女性シンガーを意味する言葉で、アニタ・オデイ、クリス・コナー、ジューン・クリスティの3人が特に有名だ。ケントン楽団は知的で洗練されたサウンドが特徴で、その影響を受けたケントン・ガールズの歌声もハイブロウな魅力に包まれている。クリスティは特にその感が強く、ハスキー・ヴォイスの魅力、クールな語り口、知的で清楚なたたずまいがなんともいえずいい。

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The Complete Atomic Basie

The Complete Atomic Basie

[Roulette] (アーティスト) Count Basie

興奮と感情のたかまりに毛を逆立てて、この1958年のアルバムは、カウント・ベイシーの"ニュー・テスタメント"・ビッグ・バンドの極上の成果を味わうことのできる一枚となっている。1930年代の彼の"オールド・テスタメント"・ビッグ・バンドは、レスター・ヤングやハーシェル・エヴァンズ、ディッキー・ウェルズそしてバック・クレイトンといったスター達と演奏し、ブルースに浸りきった、ストレートに4/4拍子のカンザス・シティ・スウィングを完成させた。

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Rapture

[Elektra] (アーティスト) Anita Baker

ソウルは近年、多くの変化をくぐり抜けてきた。そして現在、若いディーバたちが供給過剰のように思えるならば、それはアニタ・ベイカーのお陰だ。ベイカーはオールド・スクールと新世代を繋いだ数少ないシンガーのひとりだった。この1986年のアルバムは当時も、そして現在も真のソウルのクラシックだ。ホイットニー・ヒューストンからトニー・ブラクストンまであらゆるディーバたちに影響を与えたベイカーは、朗々としたヴォーカルと気楽なスタイルを「Sweet Love」や「You Bring Me Joy」などで結びつけた。

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[Blue Note Japan] (アーティスト) Larry Young

アヴァンギャルド・ジャズの最初の大きな波が収まりかけた1965年にレコーディングされた『Unity』（邦題『ユニティ』）は、オルガン奏者のラリー・ヤングのブルーノート・デビュー、『イントゥ・サムシン』（原題『Into Somethin’』）が先にぼんやりと表現していたものをはっきり立証するアルバムとなった。

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Coltrane Time

Coltrane Time

[United Artists] (アーティスト) John Coltrane

不思議なアルバムだ。なにが不思議といって、その顔合わせがなんともミステリアス。ケニー・ドーハムとジョン・コルトレーンの2管をフィーチャーしたクインテットで、ピアノはなんとセシル・テイラーなのだ。実はこのアルバム、セシルのリーダー作として制作されたもので、当初のタイトルは『ハード・ドライヴィング』だった。それが途中から現在のタイトルに変更され、あたかもコルトレーンのリーダー作のように扱われるようになった。でその演奏だが、びっくりするほどオーソドックスなハードバップ。

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Bags Groove

Bags Groove

[Prestige/OJC] (アーティスト) Miles Davis & Modern Jazz Giants

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Serenity

[EmArcy] (アーティスト) Stan Getz

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The Amazing Bud Powell, Vol. 1

The Amazing Bud Powell, Vol. 1

[Blue Note] (アーティスト) Bud Powell

バド・パウエルが1949年・51年・53年にブルーノートに録音した演奏は、これまで2枚のLPないしはCDで発売されてきた。これはそれらをすべて録音順に収録した2枚組。しかも初登場の別テイク4曲と未発表1曲が追加されていて、しかもDISC1に関してはオリジナル・ラッカー盤からのデジタル・リマスターということで、なにかと話題になっている完全版。

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Bill Evans Alone

Bill Evans Alone

[Polygram] (アーティスト) Bill Evans

ビル・エヴァンスは、この時代では珍しく、56年のデビューアルバムからソロピアノ演奏を録音している。69年にはソロピアノのフルアルバムをリリース。ジャズスタンダードというより、ポップなナンバーを弾く。

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The Amazing Bud Powell, Vol. 2

The Amazing Bud Powell, Vol. 2

[Blue Note] (アーティスト) Bud Powell

彼の才能が開花した1945-51年の後の時代は、バド・パウエルのレコーディングは常に驚異的な創造性と不安定な精神状態の微妙なバランスに左右されていた。リハビリ施設での1年半を終えて1953年8月14日に結成されたこのトリオは、彼の後期の録音としては最高峰に位置し、モダン・ジャズ・ピアノを語る上で欠かせない存在になっている。

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Green Street

Green Street

[Blue Note Records] (アーティスト) Grant Green

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The Rumproller

[EMI] (アーティスト) Lee Morgan

リー・モーガンのざらついて挑戦的なトランペットの演奏はしばしばクリフォード・ブラウンと比較されてきた。しかし、モーガンはビートにしみ込むような巧みなテクニックで彼独自の個性を強調している。彼のスムーズで、リズミックな抑揚は彼のヒット「サイドワインダー」に強く表現されている。そして、この曲の中核はシンプルなハードボップと最近、DJタイプのアーティストが新たに多用するファンキーなR＆B、連続したバックビートなのだ。

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Brasileiro

[Elektra] (アーティスト) Sergio Mendes

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