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セールスランキング Ｔｏｐ 100
Somethin' Else
[Blue Note] (アーティスト) Cannonball Adderley
ジャズの人気盤としてはトップ・クラスにランクされる屈指の名盤。マイルス・バンド時代のキャノンボールは1958年から59年にかけて、『マイルストーンズ』『ポーギーとベス』『カインド・オブ・ブルー』といったマイルスの諸作に参加したが、本作はまさにそうした時代の録音。契約上の関係でキャノンボールのリーダー名義になっているが、実質上のリーダーはマイルスだったといわれる。 確かにアルバムのハイライトはマイルスの絶妙なミュート・プレイが冴える<1>。
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￥ 1,107
Moanin'
[Parlophone Jazz] (アーティスト) Art Blakey & The Jazz Messengers
誰もが口ずさんだといわれるアート・ブレイキーの代表的名盤。ファンキージャズといえばまず真っ先に思い浮かべるのが『モーニン』だろう。ボビー・ティモンズのペンによるこの曲は、アメリカ、ヨーロッパ、日本など全世界中でヒットした。モダンジャズ黄金時代を象徴する名曲で、日本におけるジャズブームの火つけ役ともなった。
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￥ 1,103
A Night at Birdland, Vol.1
[EMI/Blue Note] (アーティスト) Art Blakey Quintet
ハード・バップというジャンルが、1954年2月ニューヨークの名門クラブでのライヴで頂点に達したことは紛れもない事実である。高度な技術と知性を誇ったビバップに、ブルース、ファンク、ソウル、ゴスペルといった力強い要素を加えて完成したのがハード・バップであり、その後のジャズ界の主流となっただけでなく、今日に至るまで典型的なジャズの王道として君臨している。 このライヴでのラインアップはジャズ界における1927年のヤンキースとも言うべき強力な布陣。
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Clifford Brown Memorial Album
[Toshiba EMI] (アーティスト) Clifford Brown
クリフォード・ブラウンの活動が本格化したのは、1953年。イキのいいスウィング感と、新鮮な着想に洗練と正確さを吹き込む演奏技術を持ったトランペッターだった。華々しいテクニックで聴く者を圧倒するディジー・ガレスピー、簡潔で内省的な演奏のマイルス・デイヴィスの2人が台頭する以前に、ジャズ・トランペッターたちの指標となったのもブラウンであり、そのスタイルは現在に至っても色あせていない。 このCDは、ブラウンがリーダーを務めた最初期の録音2作品を1枚にまとめたもの。
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The Sidewinder
[Blue Note Japan] (アーティスト) Lee Morgan
このアルバムを抜きにリー・モーガンは語れない。1964年にビルボードのアルバム・チャートで最高25位にランクされた作品。タイトル曲は同シングル・チャートで最高81位にランクされた。25位と81位、大したことないじゃんと思う人もいるだろうが、いまも昔もジャズがチャート入りすれば、それ自体が事件なのである。
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Cannonball's Bossa Nova
[Blue Note] (アーティスト) Julian "Cannonball" Adderley With The Bossa Rio Sextet Of Brazil
フロリダ生まれのアルト・サックス奏者ジュリアン・キャノンボール・アダレイはマイルス・デイビス・グループのメンバー（『Kind of Blue』の官能的なアルト・サックスが有名）として一躍有名になった。弟のコルネット奏者ナットともに結成したハードバップ・グループも忘れてはならない。オリン・キープニュースのプロデュースで1963年Riversideレーベルに吹き込まれた今作は、アダレイがボサノヴァ調の曲を演奏するというものだ。
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￥ 993
Ballads
[Impulse] (アーティスト) John Coltrane Quartet
一般にジョン・コルトレーンというと、激しくブロウする姿をイメージする人も多いだろうが、その一方で情感豊かなバラード演奏にも真価を発揮した。優れたジャズマンはみなブルースとバラードの名手であり、コルトレーンも例外ではなかった。
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￥ 1,580
Kind of Blue
[Sony International] (アーティスト) Miles Davis
50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。 発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。
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￥ 956
A Night at Birdland, Vol. 2
[Blue Note Japan] (アーティスト) Art Blakey
ハードバップ史上に残る革新的な1日（1954年2月21日）を録音したアルバムの第2弾。『Volume 1』に漏れた曲を取り上げているが、スリリングと言う点では一歩も引けを取らない。 トランペットのクリフォード・ブラウンは、「Wee-Dot」とエネルギッシュな編曲のスタンダード・ナンバー「The Way You Look Tonight」を通して、確信に満ちた演奏を聴かせてくれる。
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￥ 1,126
Idle Moments
[Blue Note Japan] (アーティスト) Grant Green
魅惑的なタイトル曲のためだけでも、このCDはぜひ手元に置きたい。15分間の夢のような情景がピアニストのデューク・ピアソンによって描き出される。この曲には、テナーサックスのジョー・ヘンダーソンとヴィブラフォンのボビー・ハッチャーソンのうっとりするようなソロもフィーチャー。ギターのグラント・グリーンのシングルノート・メロディーがこの曲の緊張感を高めている。
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￥ 1,239
Sonny Rollins, Vol. 2
[JCT] (アーティスト) Sonny Rollins
1999年となった今となれば、オールスター大集合と簡単に振り返ることができるが、このラインアップは実にすごい。ソニー・ロリンズを筆頭に、トロンボーンにジェイ・ジェイ・ジョンソン、ピアノにはホレス・シルバーとセロニアス・モンク、ベースにはポール・チェンバース、そしてドラムは名人アート・ブレイキーだ。 特に注目すべきはマイルス・デイビス・クインテットに所属していたチェンバース以外は、みな自分のバンドを率いて活躍していたことだ。
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￥ 1,209
Soul Station
[EMI/Blue Note] (アーティスト) Hank Mobley
この1960年のセッションは、ブルーノート・レーベルにおけるクインテットの定番を打ち破った。モブレーのテナーサックスを引き立てているのは、図らずも当時最高の組み合わせとなったリズムセクションだ。そのピアノのウィントン・ケリーとベースのポール・チェンバースとはマイルス・デイヴィス・バンドの常連として共演していたし、爆発的なドラミングを見せるアート・ブレイキーとは創設時のジャズ・メッセンジャーズで組んだことがあり、本作でも息の合ったところを見せている。
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￥ 1,099
My Favorite Things
[Wesgram] (アーティスト) John Coltrane
帝王マイルス・デイヴィスのグループから独立したジョン・コルトレーンは、マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズという彼にとっての最良のメンバーとカルテットを結成。本盤の録音に臨んだ。
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￥ 1,054
The Illinois Concert
[Blue Note] (アーティスト) Eric Dolphy
エリック・ドルフィーはミュージシャンの中のミュージシャンだ。そして、その短くも光り輝くキャリアを通じ、ジャッキー・バイアードやマル・ウォルドロンら同時代の最高のピアニストの幾人かと共演し、レコーディングした。彼らが『ファー・クライ』や『アット・ザ・ファイヴ・スポット』のようなドルフィーの過去の名盤に寄与したのに劣らず胸に残るものといえば、次代を担う衝撃的な若きピアニスト、当時23歳のハービー・ハンコックをバンドに迎えた1963年のコンサートに並ぶものはない。
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￥ 1,159
Kind Of Blue
[Sony] (アーティスト) Miles Davis
50年代末、それまでジャズの中心的なスタイルだったハードバップが、先鋭な発想をもったミュージシャンには飽き足らないものと映るようになっていた。そこでマイルス・ディヴィスは、煮詰まった音楽の一新を計るべく、ジャズの演奏原理に「モード」と呼ばれる新しい音楽理念を導入した。そのときに作ったのがこのアルバムである。 発売と同時に大きな反響を呼んだこの演奏は、新時代のジャズとして、60年代のジャズシーンを主導する重要な歴史的役割を果たした。
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￥ 2,417
￥ 1,588
Blowin' the Blues Away
[Blue Note Japan] (アーティスト) Horace Silver
1959年録音の本作は、ハードバップ史上最高のバンドの初期の記録といえる。ピアニストのシルバー率いるクインテットは、他にブルー・ミッチェル（トランペット）、ジュニア・クック（テナー・サックス）、ジーン・テイラー（ベース）、ルイス・ヘイズ（ドラムス）という編成。このグループはこの時点ですでにシルバーならではの正確でハードなスイングを見事に表現していた。各メンバーのソロはストレートで分かりやすく、感情表現としても音楽的にも常に的を得ていた。
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￥ 1,082
Speak No Evil
[Blue Note Japan] (アーティスト) Wayne Shorter
ウェイン・ショーターの、名門ブルーノート・レーベルからの3作目である。
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￥ 1,098
Midnight Blue
[EMI/Blue Note] (アーティスト) Kenny Burrell
ケニー・バレルの魅力は、そのブルージーなギター・プレイにある。といっても、それは真っ黒な感じではなくて、どこか都会的で洗練された感じのアーバン・ブルース。だからバレルが最高に輝いているのはブルースを弾いている時だ。アルバムでいうと、本作がまさにそれ。オープニングの<1>が始まった瞬間、思わず鳥肌が立つ。4曲目のタイトル曲にさしかかると恍惚の境地。そしておなじみの<6>になると、もうどうにでもしてくれと叫びたくなる。
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￥ 1,096
The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery
[Riverside/OJC] (アーティスト) Wes Montgomery
インディアナポリス在住のローカル・ミュージシャンだったウエスは、30代半ばになってようやく世間一般に知られるようになった。飛行機嫌いで家族思いのため、けっして故郷を離れなかったからだ。しかし同地を訪れたキャノンボール・アダレイがそのプレイに感激し、リヴァーサイド・レコードのオリン・キープニュースに録音を進言、そこから新たな運命が開かれた。
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￥ 968
Alive!
[Blue Note] (アーティスト) Grant Green
70年にニュージャージー州ニューアークのクラブ『クリシェ・ラウンジ』に出演した際のライヴ・レコーディング。クロード・バーティ（サックス）、ロニー・フォスター（オルガン) 、アイドリース・ムハマッド（ドラムス）らを含むスモール・コンボによる演奏は、ジャズというよりR&B色濃厚なポップ・サウンドといった感触。この時代のグリーンはソウル〜R&Bに傾倒していて、たとえばクール＆ザ・ギャングのナンバー（<1>）なども取り上げている。<4>はのちにUS3がリメイクにして話題になった曲。
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￥ 1,251
Open Sesame
[Blue Note] (アーティスト) Freddie Hubbard
1960年録音のフレディ・ハバードの『Open Sesame』は単なる名盤ではない。歴史が変わる瞬間をとらえた作品なのだ。それまで無名だったこのトランペット奏者は、まだ駆け出しの頃だった。ピアニストのマッコイ・タイナーしかり（彼はこのすぐ後ジョン・コルトレーンとの運命的な出会いを迎える）。
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￥ 1,253
Study in Brown
[Universal Japan] (アーティスト) Clifford Brown (アーティスト) Max Roach Quintet
54年にLAで旗揚げしたクリフォード・ブラウン〜マックス・ローチ・クインテットは、56年にブラウンが自動車事故で急死したため、活動期間は短かったものの、50年代を代表する名コンボとして後世に語り継がれている。無類の歌心を持ったトランペッターと音楽性豊かなドラマーの組み合わせは、相性も抜群、ハードバップの魅力を存分に聴かせてくれる。このバンドに関しては、どのアルバムも素晴らしいのだが、本作または『Clifford Brown & Max Roach』からスタートするのが順当だろう。
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￥ 1,041
Song for My Father
[JCT] (アーティスト) Horace Silver
ホレス・シルヴァーは、ファンキー・ジャズを代表する名ピアニストとして人気が高いが、同時にジャズ史上屈指の名コンポーザーでもあり、すばらしい曲をたくさん書いた。バラードもないわけではないが、ヒットした彼の代表曲の多くはブルースである。
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￥ 1,143
helen merrill
[Universal Jazz] (アーティスト) Helen Merrill with Clifford Brown
「ニューヨークのため息」というキャッチフレーズを思いついたのは誰なのか知らないが、たしかにヘレン・メリルはニューヨークの出身であるし、ハスキーヴォイスの哀感漂う歌声、インテリジェンスを感じさせる都会的な歌声は、ウディ・アレンの映画にもぴったりとマッチする。 ヘレンの最高傑作といえば、1954年に録音した本作できまりだろう。極め付きの<2>はコール・ポーターの名曲だし、ほかにガーシュウィンやロジャース＆ハートらのメジャースタンダードを取りあげていて、選曲がいい。
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Full House
[Snapper] (アーティスト) Wes Montgomery
ウエス・モンゴメリーは、ジャズギターの新しい可能性を切り開いた偉大なギタリストである。その例に、オクターブの離れた2つの音を同時に鳴らせてメロディラインを演奏するオクターブ奏法や、コードでフレーズを聴かせるコード奏法などがある。
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￥ 1,056
Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club'
[Capitol Jazz] (アーティスト) Cannonball Adderley Quintet
この1966年のライヴ盤は、「クラブでのライヴ」だとジャケットでは豪語している。だがもちろん、オリジナル盤のライナーノートと同じく、これは真っ赤な嘘だ。あのシカゴのクラブではなく、ロサンジェルスのキャピトル・スタジオで録音されたのだ（これはクラブのオーナーを気づかっての配慮だ）。歓声を上げる観客たちはみな招待客であり、ただ酒をもらって興奮を高めていた。だが、そうでなくても観客の熱狂は文句なく保証されている。
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￥ 1,032
House Party
[Import] (アーティスト) Jimmy Smith
ブルーノートはきっちりとコンセプトを組み立ててから録音を行なうレーベルだったので、プレスティッジのようなジャム・セッション作品は少ないが、なかには例外もある。それが本作。1957年8月25日と58年2月25日に録音されたジミー・スミスを中心とするジャム・セッションは本作と『Sermon』に分散収録されていて、両作は姉妹関係にある（本作の原盤番号は4002、『ザ・サーモン』は4011なので、こちらが姉ともいえる）。
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Unity
[Blue Note Japan] (アーティスト) Larry Young
アヴァンギャルド・ジャズの最初の大きな波が収まりかけた1965年にレコーディングされた『Unity』（邦題『ユニティ』）は、オルガン奏者のラリー・ヤングのブルーノート・デビュー、『イントゥ・サムシン』（原題『Into Somethin’』）が先にぼんやりと表現していたものをはっきり立証するアルバムとなった。
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￥ 1,072
Coltrane Time
[United Artists] (アーティスト) John Coltrane
不思議なアルバムだ。なにが不思議といって、その顔合わせがなんともミステリアス。ケニー・ドーハムとジョン・コルトレーンの2管をフィーチャーしたクインテットで、ピアノはなんとセシル・テイラーなのだ。実はこのアルバム、セシルのリーダー作として制作されたもので、当初のタイトルは『ハード・ドライヴィング』だった。それが途中から現在のタイトルに変更され、あたかもコルトレーンのリーダー作のように扱われるようになった。でその演奏だが、びっくりするほどオーソドックスなハードバップ。
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Whistle Stop
[EMI] (アーティスト) Kenny Dorham
この1961年のアルバムは、ブルー・ノートのハードボップ・セッションでまさしく古典的な１枚だ。トランペッターのドーハム、かつてオリジナルのジャズ・メッセンジャーズで彼のフロントラインの相棒だったテナーサキソフォンのハンク・モブレイ、過小評価されていたピアニストのケニー・ドリュー、そしてジャズをプレイする最高のリズム隊のひとりだったベースのポール・チャンバーズ、ドラムのフィリー・ジョー・ジョーンズを迎えている。すぐさま違いがわかる点は、ドーハムのライティングだ。
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Six Pieces of Silver
[Import] (アーティスト) Horace Silver Quintet
日本のジャズ・ファンはハードバップがお好き。彼らが最も好きなグループといえば、ナンと言ってもジャズ・メッセンジャーズだろう。その初代ピアニストであるホレス・シルヴァーの作編曲とピアノがあってこそ、メッセンジャーズ、いやハードバップが誕生したと言っても過言ではない。
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Jazz at Massey Hall
[Original Jazz Classics] (アーティスト) The Quintet
1953年5月15日、カナダのトロントで同市のジャズ・ソサエティが主催するコンサートがマッセイ・ホールで開かれた。それだけなら、別にどうということはないが、出演メンバーの顔ぶれが前代未聞だった。なにしろ、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、バド・パウエル、チャールス・ミンガス、マックス・ローチというそうそうたる顔ぶれのオールスター・クインテットが登場したのだ。いずれ劣らぬジャズの巨人たち。
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Root Down
[Universal/Verve] (アーティスト) Jimmy Smith
『Root Down』はハモンドB３オルガンのキング、ジミー・スミスの演奏とダーティーなR&Bを捉えている。スミスはこの1972年のコンサートで、自分がジャズの偉大なミュージシャンのひとりだったことを忘れていたのではなく、LAのリズム・セッションと共に確実にグルーヴを生みだしている。抜群にファンキーなグルーヴだ。このアルバムにはスミスの「Root Down」が２バージョン収録されている。１曲は未発表音源だったもので、ちなみにこの曲は1994年にビースティ・ボーイズがカバーしている。
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Una Mas
[Blue Note] (アーティスト) Kenny Dorham
ケニー・ドーハムといえば、プレスティッジ盤『Quiet Kenny』に代表されるバラード演奏を思い浮かべると思うけど、それだけがケニーではない。その対極に位置する作品が1963年録音の本作。ここには躍動感みなぎる元気印のケニーがいる。
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The Rumproller
[EMI] (アーティスト) Lee Morgan
リー・モーガンのざらついて挑戦的なトランペットの演奏はしばしばクリフォード・ブラウンと比較されてきた。しかし、モーガンはビートにしみ込むような巧みなテクニックで彼独自の個性を強調している。彼のスムーズで、リズミックな抑揚は彼のヒット「サイドワインダー」に強く表現されている。そして、この曲の中核はシンプルなハードボップと最近、DJタイプのアーティストが新たに多用するファンキーなR＆B、連続したバックビートなのだ。
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Trane's Blues
[Blue Note] (アーティスト) John Coltrane
コルトレーンのブルース演奏に焦点をあてたベスト盤。<1>はポール・チェンバースの『チェンバーズ・ミュージック』に入っていた演奏。<2><5>はコルトレーンの『ブルー・トレイン』から。この2曲はリー・モーガン&カーティス・フラーを含む3管編成によるダイナミックな演奏が最高にごきげんだ。<3>はソニー・クラークの『ソニーズ・クリブ』から。<4>はポール・チェンバースの『ウィムズ・オブ・チェンバース』から。<6>はルーレット盤『ベスト・オブ・バードランドVol.1』に収録されていた60年のクァルテット演奏。
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Slow Drag
[Japanese Import] (アーティスト) Donald Byrd
遅ればせながらCD初登場となったこの1967年のセッションで、トランペッターのドナルド・バードが、フュージョンと雰囲気作りに傾倒する以前、尊敬に値するハードボップのキャリアの断片をピックアップしていることがわかる。
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￥ 1,067
Transition
[Impulse!] (アーティスト) John Coltrane
音楽的に見ると、ジョン・コルトレーンは『Transition』では、『A Love Supreme』の素晴らしい歌詞と『Sun Ship』の嵐のような探求の間で踏みとどまっていた。『Transition』では多かれ少なかれ伝統的な手法での旋律やテンポ、調性、それに拍子にこだわっていたのだが、2ヵ月後にリリースした『Sun Ship』では、まるで『Book of Revelations』のように、音の探求に没頭しきった。タイトルテーマの紋章のような概略を丹念に探っているコルトレーンを聞くことができる。
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￥ 1,041
Candy
[EMI/Blue Note] (アーティスト) Lee Morgan
30枚以上のリーダー作を残したリー・モーガンだが、ピアノ・トリオをバックにしたアルバム、いわゆるワン・ホーン・カルテット作は本作が唯一。サックスの場合ならごく当たり前の編成であるワン・ホーン・カルテット。しかしトランペットの場合は楽器の性格上、ずっと一人で吹き続けるのは負担が大きいとあって、特殊なフォーマットといえる。それだけに、このアルバムは昔から人気がある。ピアノがソニー・クラークだという点も人気の秘密だ。
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Night At The Village Vanguard
[Blue Note] (アーティスト) Sonny Rollins
ピアノレス・トリオの創始者はソニー・ロリンズではなかったが、その編成を一般化したのは、間違いなくロリンズだった。ロリンズ最初のピアノレス・トリオ作品は、57年3月録音の『Way Out West』。本作はその8か月後に、やはりピアノレス・トリオでヴィレッジ・ヴァンガードに出演した際のライヴ・レコーディング。ロリンズにとってこれは、初のライヴ録音だった。 ここでのロリンズは、ライヴということもあって自由奔放なソロを繰り広げる。
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Art Pepper Meets The Rhythm Section
[Original Jazz Classics] (アーティスト) Art Pepper
あまりジャズに親しみのない人は、白人ジャズ、黒人ジャズという言い方に、差別的なニュアンスを感じるかもしれない。しかしそれは誤解で、現実に演奏する人種により出てくるサウンドに顕著な違いがあることから、慣習的に行われている区別なのだ。
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Sarah Vaughan W/ Clifford Brown
[Verve] (アーティスト) Sarah Vaughan and Clifford Brown
1924年3月27日、ニュージャージー州ニューアークに生まれたサラは、18歳の時にアポロ劇場のアマチュア・コンテストに出場して優勝。それをきっかけにプロ歌手への道を歩みはじめた。名作は無数にあるが、本作はクリフォード・ブラウンとの顔合わせがなんといっても最大の焦点。
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￥ 1,853
JuJu
[JCT] (アーティスト) Wayne Shorter
ウェイン・ショーターがこのライヴをレコーディングした1964年、彼はアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズで数年間活動した経験から、自分自身をサックス奏者兼作曲家として自覚していた。このライヴではピアノにマッコイ・タイナー、ドラムにエルビン・ジョーンズ（2人とも当時一世を風靡していた、ジョン・コルトレーン・カルテットの主要メンバーだった）との競演だが、『Ju Ju』はショーター独自の個性だけでなく、コルトレーンとの共通点もよくわかる1枚になっている。
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Empyrean Isles
[EMI] (アーティスト) Herbie Hancock
ピアニスト兼作曲家ハービー・ハンコックのキャリアは実に長く多岐にわたるが、彼はアーティストとしてはもちろん商業的にも成功を収めてきた。ただ両方同時にということはあまりなかったが。彼のアーティストとしてのピークは、初期の衝撃的なブルーノートからの2作、『Maiden Voyage』と知名度はやや落ちるが『Empyrean Isles』であると思っているファンが多いようだ。1964年録音の『Empyrean Isles』は先に発表されただけでなく、内容も過激だ。
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The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco
[Riverside/OJC] (アーティスト) Cannonball Adderley Quintet
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Groovy
[Prestige/OJC] (アーティスト) Red Garland Trio
1950年代後半にレッド・ガーランドがマイルス・デイヴィスのバンドの一員だった頃、デイヴィスは決まってステージを離れて、トリオの形でガーランドを主役に据えたものだった。ガーランドは完璧なジャズピアニストで、独唱者を促すとき、ブロックコードで荒々しくスウィングするとき、浮き立つような活力と明るいアティキュレーションでシングルノートのメロディをつなぎ合わせるときなど、そのときどきに合わせて理想的な和音の範囲を探し当てることができるのだ。実に繊細な演奏だが、装飾過多に陥ることは決してない。
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￥ 1,042
The Olatunji Concert: The Last Live Recording
[Impulse!] (アーティスト) John Coltrane
ジョン・コルトレーンが亡くなったのは1967年7月17日。これは同年4月23日のライヴだから、亡くなる3か月前の演奏ということになる。会場はハーレムのオラトゥンジ・アフリカ文化センター。ちなみにオラトゥンジはコルトレーンと親交があったナイジェリア出身のドラマーで、この文化センターの開設者。
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Eric Dolphy at the Five Spot, Vol. 1
[Original Jazz Classics] (アーティスト) Eric Dolphy Quintet with Booker Little
エリック・ドルフィーのライブを楽しみたいなら、このセット。彼が出演するコルトレーン・ヴィレッジ・ヴァンガードセッションもすばらしい傑作だが、このアルバムではより自由な空気が感じられる。ユニークで独特のスタイルを持つ、非常に毅然としたプレーヤー。コルトレーンやチャールズ・ミンガス、このCDで聴けるマル・ワルデンと交流し、お互いに補足しあいながら演奏を深め合う、本当に特別な例だといえる。ブッカー・リトル、リチャード・デイビス、エド・ブラックウェルも参加した、名手ぞろいのバンドが贈る熱い夜。
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